아름다운 혼돈 내 20대의 비망록... live long and prosper!

훈훈한 '9와 숫자들'의 무대를 이어가는 순서는 바로 '오지은'이었습니다. '9와 숫자들'과 다른 소속사이지만, 같은 무대에 오르는 일을 종종 볼 수 있는데 이번 '봄철의 낭만' 공연에서도 그러했습니다. 밴드 세션은 9를 제외한 숫자들과 함께하여 훈훈한 분위기를 타오르게 하였습니다. 하늘하늘한 의상과 함께 무대에 등장한 그녀는 먼 곳까지 찾아와준 팬들을 위해, 지금까지 정규앨범 2장과 프로젝트 밴드 '오지은과 늑대들'로 1장을 발표한 '오지은 연대기'의 요약본이라고 할 만한 '오지은 3종 세트' 공연을 보여주었습니다. 오랜만에 보는 로로스의 공연이었는데, 신곡들이 많아서 더욱 알차게 느껴진 공연이었습니다. '방안에서', 'Pax', 'Dream 1'같은 앨범 수록곡들 외에도 신곡으로 '여기 우리가 만나는 곳', '춤을 추다', 'You'와 같은 신곡을 들을 수 있었습니다. '로로스'다운 스케일이 느껴지는 공연이었지만, 기존 곡들의 완성도에 비교한다면 신곡들은 아직 덜 다듬어졌고 로로스만의 임팩트가 부족한 느낌이었습니다. 더 다듬어져서 다음 앨범에서 만날 수 있겠죠? 곡수는 많지 않아도 한 곡 한 곡이 꽤 긴 편이라, 해는 완전히 지고 밤하늘에는 별이 보일 정도로 어두워졌습니다. 춘천 어린이 회관 야외무대에 모였던 관객들 모두 앵콜을 원했지만, 서울로 돌아가는 버스 시간때문에 아쉬운 발걸음을 떼어야했습니다.

'봄철의 낭만', 최근 각종 페스티벌이 난무하고 있는데 오랜만에 붐비지 않는 교외에서 제 취향에 맞는 밴드들이 가득한, 정말로 알찬 공연이었습니다. 이런 기획 공연이 이번 봄 뿐만 아니라 여름, 가을에도 꼭 있었으면 좋겠네요.

최근 몇년 사이에 각종 페스티벌이 난립하기 시작한 5월, 페스티벌을 그다지 좋아하지는 않아서 고민하고 있었는데 트위터를 통해 그런 고민을 해결해줄 공연 소식이 날아왔습니다. "봄철의 낭만"이라는 제목으로, 요즘 이틀이 대세인 페스티벌들과는 달리 단 하루, 오후에만 열리는 공연이었습니다. 그리고 '9와 숫자들', '오지은', '로로스', '연진' 등 제가 좋아하거나 보고싶은 팀들로 이루어진 '종합선물세트'같은 라인업이기에 망설임 없이 예매했죠. 하지만 문제가 있었습니다. 바로 공연장이 서울 홍대 근처의 클럽이 아닌, 강원도 춘천에 위치한 '춘천 어린이 회관'의 야외무대라는 점이죠. 제가 있는 곳에서는 편도로만 260km 가까이 되는 상당히 먼 거리니까요.

"봄철의 낭만"은 밴드 밴드 '마이티 코알라'를 중심으로 '밝고 건강한 아침을 위하여'(줄여서 '밝건아', 마이티 코알라의 데뷔앨범 제목이기도 합니다.)라는 모임에서 '봄 소풍'을 컨셉으로한 공연입니다. 장소가 춘천이기에 오후2시부터 7시까지로 예정된 공연 티켓 뿐만 아니라, 서울에서 춘천까지 왕복 차편과 점심식사가 포함된 일종의 '여행상품'같은 패키지도 예매가 가능했습니다. 드디어 5월 19일이 되었고 저는 먼 거리를 운전해야하기에, 더구나 교통체증을 예상되는 서울을 우회해서 국도로만 춘천까지 가기로 했기에, 새벽에 일어나서 간단한 식음료를 챙겨 출발했습니다. 국도이기에 무려 5시간 가까이 운전을 해서 '춘천 어린이 회관'에 도착했습니다. 가평에서 주유를 했는데 다행히 경유는 제가 주로 가는 도시들에 비해 저렴한 편이었고, 셀프세차 비용도 저렴하여 (예비세차 500원에 1분30초!) 오랜만에 세차도 하고 비교적 넉넉하게 도착했고, 12시가 조금 넘은 시간이었습니다.

공연이 열리는 춘천 어린이 회관의 위치는 춘천에서도 상당히 외각이어었기에 "왜 이런 곳에서 공연을 하나?"하는 의문이 있었는데, 회관 뒤쪽 정원과 그 넘어 펼쳐진 북한강의 풍경은 그런 의문을 한 번에 날려버렸습니다. 혼자 와서 보는 것이 너무나 아까울 만큼, 평화롭고 아름다운 풍경이었고, 날씨도 너무나 좋아서 그 풍경을 바라보면서 먹는 도시락 너무 맛있었습니다. 하지만 날씨가 너무 좋아서 내려쬐는 햇살은 대지를 후끈 달아오르게 했습니다. 그리고 그 햇살을 그대로 받는 야외무대의 모습은 공연관람의 쉽지 않음을 예상하게 했죠.

첫 순서는 바로 밴드 '라이너스의 담요'의 보컬 '연진'이었습니다. '라이너스의 담요'나 '연진'의 노래는 많이 들었지만 공연은 처음이었습니다. 첫 무대부터 공연을 도와주는 '세션'의 돌려막기가 시작되었는데, 연진은 역시 공연자 가운데 한 사람인 '이영훈'을 기타세션으로 함께 했습니다. 'Labor in Vain'과 'Misty' 같이 분위기있는 곡들과 너무나도 유명한 'Picnic', 듀엣곡이지만 혼자 부른 'Gargle'을 들을 수 있었고, 그녀가 EBS의 프로그램에 참여한 곡으로 '승수'(원래는 '프랭키'나 마이티 코알라의 멤버 '승수'가 곰을 닮아서)와 '쿠키송'을 들려주었습니다. 커버곡으로 'Cheek to cheek'이라는 곡도 들을 수 있었습니다. 무엇보다도 그녀의 발랄한 모습은 '봄 소풍'에 딱 어울리는 이미지였습니다. 하지만 가장 기억에 남는 것은 그녀가 아이폰을 잃어버려 분노했던 점과 그런 그녀를 놀리던 세션 이영훈의 모습이었습니다.

다음 순서는 '마이티 코알라'였습니다. 아주 오래전에 '클러 빵'에서 공연을 한 번 보았고, 멤버들의 학업 문제로 자주 활동하기 어려웠던 밴드로 아는데, 작년에는 데뷔앨범도 발표하고 공연도 시작했나봅니다. 오래전의 기억으로는 밴드 이름처럼 귀여운 이미지였는데, 생각보다 시니컬한 곡도 부르는 밴드더군요. 드러머 '유병덕'은 바로 멤버 변동이 잦았던 '9와 숫자들'의 현재 드러머이기도 합니다. 그리고 돌려막기 기타 세션으로 역시 '9와 숫자들'에 합류했고 원래 '프렌지'의 멤버인 '유정목'이 등장하였고 앞으로 쭈욱 등장하게 됩니다. 한 번 보았던 예전 공연에서도 신선한 기억으로 남아있던 'Bob', '에이프릴', '매일매일 누워' 같은 곡들을 들을 수 있었습니다. 그리고 베이시스트가 메인보컬인 '고속도로'는 시니컬한 가사가 인상적이었습니다.

세 번째 밴드는 바로 제가 먼 춘천까지 갔던 이유라고 할 수 있는 '9와 숫자들'이었습니다. 작사/작곡 및 보컬을 담당하는 '9'를 비롯하여 '9'와 함께 '그림자궁전'의 멤버였던 베이시스트 '꿀버섯', 그리고 앞선 무대에 섰던 두 사람 '마이티 코알라'의 드러머 '유병덕', '프렌지'의 '유정목'의 구성은 작년에 보았던 공연들과 같았습니다. 결성 후 첫 앨범 발표까지 멤버 변동이 잦았는데 이제는 현재의 멤버로 안정을 찾은 모습이네요. '9와 숫자들'이 들려주는 말랑말랑한 감성은 화창한 봄날, 듣는이의 감성을 자극하기에 충분했습니다.

지난 번에도 준비중이라는 EP는 올해는 진짜로 나올 모양인지 신곡들이 많았는데, 1집 수록곡 '말해주세요'를 제외하면 모두 1집 미수록곡 및 신곡이었습니다. 9와 숫자들의 매력은 청승맞은 가사를 세련된 밴드 사운드로 포장한 점이라고 할 수 있는데, 그런 매력에 걸맞게 EP에 수록된다면 타이틀이 될만한 '깍쟁이'를 시작으로, '그대만 보였네'와 컴필레이션 수록곡 '서울 독수리'같은 신곡들과 솔로 '9'의 공연에서 들은 기억이 있는 '착한 거짓말'과 '북극성'은 밴드 사운드로 다시 태어났습니다. '착한 거짓말'은 솔로 기타. 정말 춘천까지 가는 수고가 아깝지 않은 공연이었습니다. 다만 공연 팀 수가 많기에 많은 곡을 들을 수 없는 아쉬움은 저만의 생각이 아니었겠죠?

동영상은 http://youtube.com/bluoxetine 에서 감상하실 수 있습니다.

2009년 10월 2일, 추석 연휴가 시작되는 날이자 '추석' 전날 홍대 인근에 위치한 클럽 '빵'에서는 '특별한 공연'이 있었습니다. 사실 금요일은 빵의 정기 공연이 있는 날로 별로 특별할 것 없다고 할 수도 있겠지만, 추석 연휴에 펼쳐지는 공연이라는 점만으로도 공연하는 밴드들에게나 관객들에게나 설명하기 힘든 특별함을 부여한다고 생각합니다. '한가위는 가족과 함께'라는 생각이 일반적인 상황에서 '한가위에 인디밴드 공연'은 충분히 특별하지 않나요?

공연은 7시 30분 시작이었고 부랴부랴 달려간 발걸음은, 제 시간에 만난 버스와 급행열차 덕분에 대략 50분 정도 일찍 도착하게 되었습니다. 역시 연휴 때문인지, 홍대 인근이 모습은 낯설었습니다. 비교적 이른 시간이었지만 많은 음식점, 상점들이 문을 열지 않아서 마치 새벽녘에서 볼 수 있을 법한 거리의 모습이었습니다. 많지 않은 사람들이 쓸쓸함을 더했죠. 처음 도착했을 때는 기대보다 기다리는 사람들이 적어서, 역시 썰렁한 공연이 되지 않을까하는 걱정이 생겼습니다. 7시 30분이 되기까지는 여유가 있었지만 10명도 되지 않는 사람들이 밖에서 기다리고 있었으니까요. 날도 싸늘하고 밖이 어둡고 해서 리허설을 들으며 지하 입구에서 기다리다가 30분이 가까워져서 입장이 시작되었습니다.

그 사이에 밖에는 꽤 많은 사람들이 모였나봅니다. 다행히도 빵의 좌석들은 거의 다 찼으니까요. 상당히 많은 사람들이 쓸쓸한 홍대의 빵으로 모여들었습니다. 가장 쓸쓸한, 홍대의 살풍경을 보여준 날이었으니, 이날 빵에 온 사람들은 홍대에서 가장 쓸쓸한 사람들이 아닐까하는 생각이 들었습니다.

첫 순서는 '데미안 더 밴드(Demian the band)'였습니다. 빵의 초창기인 2001년부터 빵을 중심으로 활동해온 데미안은 2002년 말부터 지금까지 현재의 라인업으로 꾸준한 활동을 하고 있는, 돋보이지는 않지만 꾸준한, '빵의 터줏대감'이라고 할 수 있는 밴드입니다. 최근에는 다른 클럽들에서도 종종 공연을 하고 있는데, 이 특별한 공연을 위해서 연휴의 첫 날을 희생했습니다. 첫 곡은 지난 빵 공연에서 처음 만났던 곡 'Wolf'였습니다. 제목처럼 보름달 밤에 외로이 울부짖는 늑대가 떠오르는 도입부 기타연주가 인상적입니다. 하지만 그 외로움에 굴하지 않고 들판을 신나게 질주합니다. 이어지는 곡은 처음 듣게되는 곡으로, 제목에서 언어유희가 느껴지는 'Your god forgot'이었습니다.

세 번째 곡은 이 밴드의 1집 수록곡이기에 가장 익숙한 'Challenger'로 유일하게 간간히 싱얼롱할 수 있어 즐거웠습니다. 그루비하고 보컬과 코러스의 어우러짐이 인상적인  'I become to you'에 이어 역시 언어유희스러운 제목의 'Everybody's every party'를 들을 수 있었습니다. 마지막 두 곡은 지난 공연으로 친숙해진 'fuckin' umbrella'와 'Vintage dance'였습니다. fuckin' umbrella는 제목도 제목이지만 반복적인 기타리프와 후렴구는 인상적입니다. Vintage dance는 댄서블한 리듬에 독특한 소리의 타악기(?) 덕분에 뇌리에 박히지 않을 수 없습니다. 2007년까지의 음악활동을 정리한 1집과 비교했을 때, 지금의 신곡들은 더욱 댄서블한 느낌이 강합니다. 음악활동의 후반전를 보내고 있는 데미안의 행보를 기대해보죠.

두 번째 밴드는 빵 공연 일정표에서만 보았던 이름 '한음파'였습니다. 밴드 이름이 과연 무슨 뜻인지 궁금하기도 했지만, 장발의 보컬을 프런트 맨으로 하고 말 머리가 달린 독특한 현악기를 보유하고 있는 이 밴드의 음악은 더욱 궁금했습니다. 첫 곡은 몽환적인 느낌으로 시작하는 '초대'였습니다. 이 밴드의 앨범을 찾아보니 앨범에서도 첫 곡으로, 앨범이나 공연이나 시작으로 알리며 청자를 한음파의 음악세계로 '초대'하기에 적절한 곡이라고 생각됩니다. 이어 '200만 광년으로 부터의 5호 계획'이라는 긴 제목의 곡이 멘트 없이 이어졌습니다. '초대'보다는 한음파의 음악색을 더 잘 알리는 곡이라고 볼 수 있는데, 하드락 사운드를 기반으로 메탈처럼 강한 연주를 감미한 이 밴드의 지향점을 들을 수 있습니다. 사실 장발의 보컬에, 제 귀에는 (좀 더 부드러워진) 'Nickelback'의 'Chad Kroeger' 정도가 연상되는 음색에서 알아차려야했습니다.

그루비한 느낌의 '매미'에 이어 이 밴드의 곡들 중 가장 인상적인 '무중력'을 들을 수 있었습니다. 그리고 바로 이 곡에서 보컬이 준비했던 '말 머리가 달린 현악기'의 연주를 들을 수 있었습니다. 검색을 통해서 알아보니 이 현악기는 몽골의 전통악기 '마두금'이라고 합니다. '하아!'라는 탄성이 나올 수 밖에 없는 이름이었습니다. 악기 위에 달린 '말 머리'를 의미하는 '마두(馬頭)'일 테니, 너무나 단순하고 명확한 이름이니까요. 집시 음악처럼 유목 민족의 애환이 담겨있을 법한 마두금의 연주와 함께 흐르는 하드락 사운드는, 제 귀를 새로 깨우는 느낌이었습니다. 최근 대체적으로 '여성보컬은 우호감 남성보컬은 비호감'이라는 일종의 편식적으로 음악 감상을 하고 있고, 하드락이라는 장르 자체는 몇몇 곡을 제외하고는 즐겨듣지 않는 장르이지만, 이 곡 '무중력'만은 묘한 마력을 갖고 귀를 열게 했습니다.

'독감'이라는 곡은 퇴폐적인 느낌으로, 앨범에 참여한 '요나'의 이름을 보면 왜 그런지 끄덕일 만했습니다. 마지막 두 곡은 '독설'과 '참회'였는데 순서가 재밌습니다. 독설을 내뱉고 참회한다는 의미의 순서였을까요? 앨범에서도 마지막 두 트랙이 이 곡들이지만, 순서는 참회 다음 독설로 공연과는 반대더군요.

마지막은 앞선 두 밴드 데미안과 한음파 모두 멘트 중에 덕분에 객석이 가득 찼다고 언급하기도한, 슈퍼밴드 '로로스'였습니다. 등장은 했지만, 독특한 밴드 구성과 관객을 압도하는 사운드를 위해서 인지, 세팅에는 상당한 시간이 소요되었습니다. 그리고 그 긴 기다림 끝에 '로로스표 사운드'는 시작되었습니다. 첫 곡은 바로 너무나 장대해서 EP 'Dream(s)'에도 세 트랙으로 잘라서 수록되었던 'Dream(s)'였습니다. 장장 17분에 이르는 시간 동안 Dream(s) 1과 2를 들을 수 있었죠. 너무나 길고 변화가 많은 곡이라 한 마디로 설명하기 어렵지만, 이 곡을 듣고 있자면 인류의 역사가 주마등처럼 스쳐가는 느낌입니다. 선사시대를 시작으로 문명의 시작과 고대와 중세를 거쳐 전체주의와 제국주의로 이어지는 혼란의 시대와 파멸로 치닫고 있는 현재의 인류를 거쳐, 지구가 먼지처럼 사라져버리는 비극의 미래로 끝이 납니다. 인류의 어긋난 꿈처럼 말이죠.

한바탕 '꿈'이 지나간 후에는 (사실 짧지 않지만 비교적) 짧은 곡들이 이어졌습니다. 마법사를 만나기 전까지 쓸쓸한 신데렐라(혹은 동물들을 만나기전 콩쥐?)의 쓸쓸한 모습을 노래하는 듯한 'She didn't go to the party', 한 폭의 동양화 혹은 시조 같이 '정중동'의 심상으로 가득한 '방안에서'가 이어졌죠. 메인보컬 및 키보드 '도재명'이 고릴라 인형을 보고 만들었다는 'My cute gorilla'는 싱글에 수록되었었지만 1집에는 빠졌던 곡으로, 그래서 그런지 참 오랜만에 라이브로 듣게되는 기분이었습니다. 마지막의 속주는 새로웠구요. 예정된 마지막 곡은 '너의 오른쪽 안구에선 난초향이 나'였습니다. 역시 서정적으로 분위기 잡는 곡인데, 도입부부터 실수로 그 분위기는 조금 어긋나버렸죠. 5분 가까이 되는 곡이지만, 다른 곡들이 길어서 상대적으로 짧게 느껴졌습니다.

당연히 준비된 앵콜로는 앨범과는 색다른 느낌의 '비행'이었습니다. 그런 라이브에서만 들을 수 있는 색다름이 바로 공연장을 찾게하는 매력 포인트겠죠? 한 곡이 더 준비된듯 했지만 악기의 문제로 공연을 마칠 수 밖에 없었습니다. '방안에서', '너의 오른쪽 안구에선...'과 더불어 로로스의 초기 3대 서정곡이라고 할 수 있는 'It's raining'을 들을 수 없었던 점이 조금은 아쉬웠지만, 이미 준비된 곡들도 대단했기에 아쉬움은 크지 않았습니다.

시작에 홍대에서 가장 쓸쓸한 사람들이 모인 공연이라고 했습니다. 하지만 더불어 가장 즐거운 선물을 받은 사람들이 모인 공연이라고도 해야겠네요. 인디음악을 사랑하고 공연장을 즐겨찾는 사람들이 아니고는 추석 전날 빵을 찾기 어려웠을텐데, 그 사람들이 사랑하는 음악을 배불리 들을 수 있었을테니까요. 짧은 연휴가 무척이나 아쉽지만, 세 밴드의 멋진 음악 선물에 그나마 아쉬움을 조금은 잊을 수 있는 밤이었습니다. 10월 2일의 밤, 빵을 찾은 모든분들이 좋은 꿈을 꾸셨겠죠?

동영상은 http://loveholic.net/ 에서 감상하실수 있습니다.

마지막은 '로로스'였습니다. 아마도 이 날 공연장을 가득 채운 사람들의 대다수가 이 밴드를 보러왔을겁니다. 얼마전에 발매된 EP 'Dream(s)'의 첫 두 곡으로 시작했습니다. '프렌지'의 기타리스트가 세션으로 참여하여, 기존 멤버 5명에 총 6명이 무대에 올라, 무대가 비좁게 느껴졌습니다. 원래 5명일 때도 그랬지만, 한 명이 늘어나니 더욱 더 그렇더군요.
 
 1집 수록곡 'I say', 'Doremi', '방안에서', 'Pax', '너의 오른쪽 안구에서 난초향이나', 나머지 EP 수록곡 'Dream(s) 3'까지 숨 돌릴 틈 없는 공연이었습니다.  점점 거장(?)의 길로 가는듯한 '로로스', 앞으로 더 멋진 모습들을 기대해봅니다.

2006년 single 'Scent of Orchid' 발표 후 다시 오랜 기다림 끝에 세상에 선보이는 '로로스(Loro's)'의 데뷔앨범 'Pax'.

'TuneTable Movement'의 2008년 첫 작품, '로로스'의 'Pax'가 드디어 발매되었습니다. 2006년 '쌈지사운드페스티벌'의 '숨은고수'로 발탁된 후, 앨범 계획이 있었지만, sinlge로 축소되고 이후 차일피일 미뤄지던 정규앨범이 결국 우여곡절 끝에 빛을 보는군요. 바람에 흩날리는 쓸쓸한 느낌의 디지팩 이미지는, 60분에 이르는 앨범 'Pax'를 단적으로 표현하고 있습니다. 어서 내용물을 살펴봅시다.

'첫 트랙 intro'는 다분히 (90년대 즈음에 유행했던) 트랙을 거꾸로 돌렸다는 생각이 드는 소리를 들려줍니다. 거꾸로 흐르는 소리는, 기억 저편으로 향하는 이 앨범의 입구와도 같습니다.

잔잔한 피아노 연주와 함께 시작되는 ‘I say’의 ‘로로스’의 서정성을 잘 들려주는 곡입니다. 쓸쓸함을 담은 보컬은 먼지처럼 흩어지는 단어들 같고 그 잔영은 마음 속의 거대한 울림을 만들어냅니다. 피아노와 첼로, 기타와 드럼의 충돌은 표현할 수 없는 내면의 갈등과 고통을 뿜어내는 것만 같습니다.

'방 안에서'는 정중동(靜中動)'의 이미지를 그려내는 동양적 정서가 녹아있는 곡입니다. 방 안에서 고요함 속에 움직이지 않는 화자이지만, 그의 가슴은 뛰고 그의 눈물은 흐르고 그의 마음은 소용돌이 칩니다. 첼로의 선율은 피아노를 보조하며 가슴 아린 서정성을 더하고 드럼은 가슴 치며 터질 듯한 격정을 표현합니다. 모든 파트가 폭발하는 절정에서 ‘제인’의 보컬은 마음을 위로하는 주문 같습니다.

'비행'은 하늘을 가르는 그 느낌처럼 젊은이의 기상이 느껴지는 곡입니다. 해가 떠오르는 동쪽 하늘을 향해 새벽 공기를 가르며 날아오르는 비행, 하지만 그 비행은 실제 비행이 아닌 명상을 통한 ‘마음의 비행’일지도 모릅니다. 보컬 없이 연주만 흐르는 곡으로, 시냇물이 강을 만나고 강이 바다를 만나듯, 점진적으로 확장되는 느낌은, 일본 밴드 ‘Mono’의 연주에서나 느껴보았을 찬란한 ‘포스트락’의 인상을 강하게 남깁니다. ‘포스트락’은 밴드 ‘로로스’의 지향점 중 하나일지도 모르겠네요.

‘It’s raining Pt.1’은 Pt.2의 ‘intro’ 같은 곡입니다. ‘It’s raining’은 앞선 ‘방 안에서’와 2006년 싱글로 공개되었던 ‘너의 오른쪽 안구에서 난초향이 나’와 더불어 로로스 초기의 서정성이 담겨있는 3대 인기곡이기도 합니다. 곧 쏟아질 법한 비를 머금고 밀려드는 먹구름과 천둥이 쳐도 이상할 것 없는 어두운 하늘, 그리고 잿빛 거리를 그려내고 있습니다.

‘It’s raining Pt.2’는 키보드는 거리의 흐름을 첼로는 마음의 흐름을 그려냅니다. 간간히 들리는 드럼 심벌즈의 소리는 멀리서 들리는 천둥이 연상됩니다. 비가 내리는 거리, 무관심한 사람들 속을 걷는 쓸쓸한 발걸음은 어디를 향하고 있을까요? 사람들 속에서 누군가를 찾은 듯, 발걸음은 빨라집니다. 단지 그림자일 뿐이었을까요?

‘Doremi’는 앨범 수록곡들 중 독특한 느낌의 곡으로 홍일점 ‘제인’의 취향이 많이 반영된 곡이라고 생각됩니다. ‘제인’은 ‘피카’라는 이름으로 솔로 활동을 하면서 월드뮤직 같은 음악들을 많이 들려주어왔고, 이 곡도 그런 분위기의 연장선 위에 있습니다. 주문과도 같은 독특한 그녀의 보컬과 드럼이 만들어내는 리듬은 어떤 부족의 신비한 주술을 듣는 느낌입니다.

‘바람’, 피아노 연주에 드럼과 기타 연주가 곁들여진 크로스오버 형식의 곡입니다. 4분 정도되는 길이가 결코 짧은 시간이 아니지만 대부분의 로로스의 곡으로서는 짧게 느껴지네요. 기승전결이 뚜렷하지 않은 점에서 크게 인상적이지 않을 수도 있지만, 또 그런 자극적(?)이지 않은 점이 이 곡의 미덕이 아닌가 합니다.

앨범 타이틀과 같은 제목의 ‘Pax’는 라틴어로 ‘평화’를 의미합니다. 기도하는 듯한 남녀 두 보컬과 가사, 오르간처럼 들리는 평온한 연주는 고풍스러운 성당과 평화를 위한 기도를 연상시킵니다. 하지만 아이러니하게도 ‘Pax’의 사전적 의미를 자세히 살펴보면 ‘강국 등의 지배에 의한 국제적 평화’를 의미합니다. 그리스도교와 함께 서양 문화의 뿌리가 되는 ‘로마’를 이야기할 때 듣게 되는 ‘Pax Romana’가 좋은 예가 되고, 현대에서는 ‘Pax Americana’라는 말이 종종 들을 수 있죠. 군사경제적인 폭력인 제국주의와 맞물려 그리스도교가 행한 문화종교적 폭력에 대한 반어일까요? 혹은 로로스가 꿈꾸고 있는 것은 대중음악계의 ‘Pax Lorosana’ 건설일까요?

이어지는 두 곡은 single에 수록되었던 곡들입니다. ‘너의 오른쪽 안구에서 난초향이나’라는 긴 제목의 곡에서 폭발할 듯한 로로스의 서정을 들려줍니다. 각 악기들이 자유로우면서도 조화를 이뤄내는 점이 로로스표 음악의 매력입니다.

‘Habracadabrah’이라는 제목은 주문의 한 구절로 '말한 대로 이루어진다'라는 의미가 있답니다. 느슨한 주문 부분과 급격한 연주 부분의 대비가 인상적입니다. 주문 외에도 알 수 없는 짧은 단어들은 음침한 분위기를 자아내는데, 흑마술에 대항하는 선한 마술사의 이야기는 아닐까요? 비교적 뚜렷한 기승전결은 그런 생각이 들게 합니다.

마지막 곡 ‘She didn’t go to the party’은 어두운 방안에서 반짝이는 꼬마전구 같은 곡입니다. 파티에 가지 않은 그녀가 누워서 보고 있던 것은 바로 반짝반짝 꼬마전구가 아니었을까요? 그녀는 무슨 생각을 했을지, 무슨 꿈을 꾸었을지 궁금하기만 합니다.

'로로스'는 그 자체만으로도 한국 음악계에서 상당히 독특한 존재라고 할 수 있겠습니다. 기타, 베이스, 드럼으로 이루어진 락 밴드의 기본적인 포멧에 키보드와 첼로의 전면으로 내세운 밴드 구성이 그렇습니다. 게다가 뉴에이지의 서정성과 크로스오버의 양식에 포스트락과 월드뮤직을 첨가한, 그들이 들려주는 음악은 -듣는 입장에서 선택이 폭이 좁은- 우리나라의 상황에서 더욱 그러합니다.

연주는 좋았지만, 보컬의 역량은 조금 아쉽습니다. 공연에서 느껴지는 약간의 아쉬움이 앨범에서는 기술의 힘을 빌려 멋드러지게 나올 법도 했지만 그러지 않은 점은 장점이자 단점입니다. 라이브와의 거리는 가까워졌지만, 더 멋진 앨범을 기다렸을 팬들에게는 아쉬움이 좀 더 클 법도 하지만, 앨범 발매의 즐거움을 넘을 수는 없겠죠.  라이브를 듣고 있으면 정말 '아름답다'라는 생각이 드는 장엄하고 서정적인 '로로스'의 음악들, 이제 더 큰 날개를 달고 널리 퍼져나갈 때입니다. 별점은 4.5개입니다.

마지막은 '로로스'였습니다. 그들의 연주와 그들에 대한 관객의 반응은 마치 앞선 밴드들이 게스트처럼 느껴지게 할 정도였습니다. 오랜만에 이 밴드의 공연을 보니, 기존 곡들에 변화가 있었습니다. 처음이라 그럴지도 모르겠지만 그런 변화들이 좀 아쉬웠습니다. 신곡 'Pax'는 평화를 의미한다는 제목처럼 평화로운 느낌이었습니다.

세팅부터 좀 긴 편이었고, 곡 하나하나가 긴 편이어서 상당히 긴 공연이 되었습니다. 마침 '눈뜨고 코베인'이 취소되지 않았다면 너무나 긴 공연이 되었을 겁니다.

공연은 물론 좋았지만, 하이라이트는 '로로스'의 곡들이 아닌 멤버들의 개인기(?)였습니다. 특히 베이시스트 '석'의 깜짝 '막춤(?)'은 하이라이트가 되기에 부족함이 없었습니다.

앵콜은 리퀘스트로 '너의 오른쪽 안구에선 난초향이 나'를 들을 수 있었습니다. 'Color'는 요즘 안하는지, 그 곡을 들려주었으면 더 좋았을 텐데요.

두번째는 '로로스'. 오른쪽에서 기타를 연주하던 '진실'이 보이지 않았는데, '탈퇴'는 아니고 '생계'를 위해 이 공연에는 참여할 수 없었다네요. '빵'의 여러 뮤지션의 세션을 하고, 지난 헤이리 공연에서도 '로로스'를 도와주었던 '최종민'이 기타를 도와주었습니다.

역시나 듣는 사람을 압도하는 공연이었습니다.

'로로스'의 공연을 '빵'에서 보는 것은 약 두 달만인데, 왠지 '로로스'에게 '빵'은 좁다는 생각이 들었습니다. 다섯명이 모두 않아 있고 키보드나 첼로가 큰 악기이기도 하지만, '물리적'만으로 '좁다'는 느낌은 아니었습니다.

좀 더 큰 무대에서 훨훨 날며, 그들의 음악을 더 많은 사람이 들을 수 있으면 좋겠다는 생각이 들었습니다.

이어서 '로로스'의 공연이 이어졌습니다. 이미 '데미안'과 들려준 'My Cute Gorilla'를 제외한 single 수록곡은 물론 이전 공연에서 들을 수 있었던 곡들을 대부분 들려주었습니다.

처음 듣는 곡들도 있었는데, 'Expression No.22'와 'Color'였습니다. 'Expression No.22'는 도입부는 'It's raining'과 매우 비슷하지만 전체적으로 상당히 경쾌한 곡입니다. 아마 '경쾌한 느낌'만으로는 '로로스'의 곡들 중 최고가 아닐까 합니다. 'Color'는 영어 발음 때문에 재밌는 사건들이 벌어졌습니다.

'인종차별'에 대한 메시지를 담고 있는 곡인데 매우 좋았습니다. '로로스'의 '인간 평등'에 관한 범세계적인 메시지를 들으면서, '로로스가 미국 밴드였다면 세계적인 밴드가 되지 않았을까'하는 생각이 들었습니다.