아름다운 혼돈 내 20대의 비망록... live long and prosper!

'파스텔뮤직'은 창사 7주년을 기념하여 9월부터 올해 말까지 이어지는 기나긴 공연 시리즈를 준비하였습니다. 총 4개의 'Stage'로 구성되었고 첫 번째 Stage가 9월 4일부터 6일까지 3일간 '상상마당'에서 열렸습니다. 첫 번째는 바로, 역시 7주년을 기념하여 발매된 컴필레이션 앨범 '결코 끝나지 않을 우리들의 이야기'의 발매기념 공연이었습니다. 이 컴필레이션의 부제는 'Hommage to Moonrise'로 이 부제처럼, 바로 '문라이즈 레코드'에서 발매되었고, 얼마전 파스텔뮤직을 통해 재발매된 '스위트피(김민규)'의 첫 번째 앨범 'Neverendingstories(결코 끝나지 않을 이야기들)'에 오마쥬가 담긴 제목이기도 합니다.

이전 컴필레이션 앨범 '크래커'나 '12 songs about you'의 발매기념 공연에서 앨범에 참여했던 대부분의 뮤지션들이 공연에 참여했던 것처럼, '발매 기념 공연'이라고 하여 모든 뮤지션들이 등장한 것을 기대한다면 큰 오해일 수도 있겠습니다. 이번 '발매 기념 공연'에는 참여 뮤지션 중 상대적으로 최근 공연이 없거나 좀 한가한(?) 뮤지션 세 팀이 참여했습니다. 바로 순서대로 '루싸이트 토끼', '재주소년', '짙은'이었습니다.

3일 연속 공연의 시작, 1막 1장의 오프닝을 담당한 '루싸이트 토끼'는 꿈같은 공연으로 초대하겠다는 의지를 담았는지, '꿈에선 놀아줘'로 문을 열었습니다. 이어 소박한 연애감정을 노래하는 '비오는 날'이 이어졌죠. 두 멤버와 키보드의 세션의 소개도 있었는데, '뭐뭐를 담당한 누구'로 소개하는데 그 담당 영역이 조금 달라졌습니다. 요리나 멘트 담당이 있었던거 같은데 이번 소개에서는 빠졌더군요. 그리고 카피곡으로 'Joni Michell'의 'Big Yellow Taxi'가 이어졌습니다. FPM이나 Mondo Grosso의 노래를 카피한 적이 몇 번 있었는데 이 곡은 처음이었습니다. 마지막에 보컬 조예진의 음역 변화로 깜짝 놀랐습니다.

모 건전지의 광고에 등장하는 북치는 토끼에서 영감을 얻어, 토끼의 애환을 담은 '북 치는 토끼'와 '12월'이 이어졌습니다. 1집의 타이틀 곡이었던 12월에 대한 일화로, 2007년 12월 즈음에 라디오 방송에 나간적이 있는데 PD가 12월이 다갔다고 타박을 주었던 이야기를 소개했습니다. 앨범 발매가 2007년 12월 초여서 충분히 홍보하기에는 시간이 부족했을 텐데, 그래서 '루싸이트 토끼'는 '뒷 북 치는 토끼'가 되어버린거죠.

역시 '12월'처럼 9월과는 어울리지 않는, 아른한 봄을 노래하는 '봄봄봄'과 마지막 곡이자 2집에 수록될 '손 꼭 잡고'로 순서는 끝났습니다. 10월 경에 앨범 발매와 쇼케이스가 예정되어있는 '루싸이트 토끼'로서는 1집을 정리하는 의미의 공연이었다고 하겠습니다. 이제 다음 공연부터는 2집의 신곡 위주로 꾸려나갈테니 1집의 수록곡은 몇몇만 들을 수 있겠죠.

두 번째는 '재주소년'이었습니다. 문라이즈 레코드에 소속되어 세 장의 앨범을 발매했을 때부터 알고 있었고, 파스텔뮤직 소속으로 발매한 EP '마지막 춤은 나와 함께'도 갖고 있지만 공연은 처음이었습니다. 두 명의 남자로 이루어진 팀으로 이미지는 그들이 들려주었던 노래와 크게 다르지 않았습니다. 스크린이 오르고 세 곡 '오사카', 'Heart', '마르세유'을 연속으로 들려주었습니다. 그 중에 '마르세유'의 프랑스의 도시 마르세유와 관련된 이야기를 들려주었는데 사실인지 정말 궁금해지더군요.

조용조용한 곡들을 들려주는 두 사람은, 2003년부터 활동하였으니 약 6~7년 정도의 짧지 않은 기간이었지만 멘트에서는 수줍은 모습들을 보여주었습니다. 더구나 두 사람이 서로의 멘트를 중간에 잘라서, 마치 달리기를 하는데 왼발이 오른발에 걸려, 오른발이 왼발에 걸려 자꾸 넘어지는 상황이 연출되었습니다. 물론 재밌었지만요. 이른의 아침의 조깅같은 '간만의 외출'과 너무나 멋들어진 제목의 '그래서 그런지 현실이 낯설었어'을 들려주었습니다. 재밌는 듀오였지만, '그래서 그런지...'에서 은근히 진지한 목소리도 좋았습니다.

7주년 컴필레이션에서 '요조'가 리메이크했던 '귤'도 들을 수 있었는데, 요조 버전과 비슷한 감성이었죠. 컴필레이션에 수록된 신곡 '농구공'과 '이분단 셋째줄'을 들려주고 스크린은 내려왔습니다. '재주소년'이라는 이름은 바로 문라이즈 레코드의 사장이었던 '김민규'가 붙여준 이름이랍니다. 처음 문라이즈 레코드로 데모 테잎을 보냈을 때, 겉에 써있던 '제주대 1학년...'을 보고 '재주소년'이라도 지어주었다네요 '제주'가 '재주'가 된 것은 '지역색'을 지우기 위해서라네요. 저도 '재주소년'이 '제주도'에서 유래되었다고 읽은 기억이 있네요. 그런데 '재주는 곰이 부리고 돈은 X놈이 번다'에 빗대어 '재주는 소년이 부리고 돈은 사장이 번다'는 실없는 농담이 머릿속에 떠올랐습니다.

재주소년의 음악에서는 야구만화라기보다 야구를 차용한 성장만화였던 'H2'의 작가 '마다치 미츠루'의 작품들처럼 여백의 미가 있으면서도 진중하게 '성장'에 대해 고민하는 흔적이 느껴집니다. 언제쯤 '재주소년'은 '재주청년'이 되어있을까요? 갑자기 '재주중년'이 되어버리지는 않겠죠?

마지막은 '짙은'으로 미모의 첼리스트와 함께 등장하였습니다. 세 팀다 조용한 음악이고 뭔가 '매니악'한 구석도 있어 보이는데 '루싸이트 토끼'가 세 명의 '동인녀'같았고, 재주소년이 그야말로 건프라와 비디오 게임의 '오덕후'같았다고 한다면, 짙은은 'AV 매니아' 정도는 붙여줘야할 법했습니다.(물론 농담입니다.) 개인적으로 짙은의 EP 'Rock Doves'를 발매한 날 클럽 '롤링스톤스2'에서 공연을 보고 EP를 구입했던 기억이 있는데, 여러모로 아쉬웠습니다. 그 당시만해도 그의 보컬에서는 어떤 '과잉'이 있었습니다. 지금과는 다르게 공연에서 과도하게 사용한 '바이브레이션'이 그 과잉이었죠. 그렇게 좋지 않은 첫인상 때문인지, 이후로 그의 공연은 찾아가지 않게 되었죠.

첫 곡으로 '나비섬'을 들려주었습니다. 이어 들려준 '동물원'은 바로 7주년 컴필레이션에 수록된, '토마스 쿡(정순용)'의 곡을 리메이크한 곡으로, 어쩌면 슬프게도, 이번 공연에서 그가 들려준 어떤 곡들보다도 좋았습니다. 밴드 '동물원'의 이야기를 하면서 '다른 모습'을 이야기하기에 '혹시 밴드 이름처럼 술을 마시면 짐승으로 변하기라도 하나' 이런 망상을 했지만, 역시 어림없었습니다. 미모의 첼리스트는 얼마전에 솔로 앨범을 발표한 'Eterno 지송'이라고 합니다. 첼로의 고수라고 하는데, 역시 대단한 연주를 들려주었습니다. 싱글로 발표된 'December'를 들려주었습니다. 그런데 December는 바로 12월로 어찌보면 루싸이트 토끼와 같은 제목이 되네요. 드라마 '트리플' OST에 수록된 'Feel Alright'과 1집의 타이틀 곡 '곁에'가 이어졌습니다. 그가 아끼는 EP 수록곡 'Wonderland'도 들을 수 있었고, '괜찮아'로 첫 째날의 공연이 끝났습니다.

제가 그에게 느꼈던 '과잉의 첫 인상'은 이제 지워야겠습니다. 왠지 클라이막스가 나와야할 법한 곡에서 그 정상까지 올라가지 않는 점은 조금 아쉽지만, 그 나름대로의 '절제의 미덕'을 갖춘 지금의 모습에서 그의 다음 공연이 조금은 기대가 되더군요. 짙은은 'Stage 2'에서 단독 공연이 9월 26일에 예정되어있습니다. 관객들이 퇴장이 끝나고 바로 다음날 공연이 있는 'Swinging Popsicle'이 공연을 위해 상상마당을 찾아오기도 했습니다. 다음 이야기에서 만나죠.

2009년 8월의 마지막 주 일요일에 있었던 '한희정'의 단독 공연 'Dawny Room Live'.

올해 5월 EP '끈'을 발표하고 왕성한 활동을 보여주는 그녀, '한희정'이 지난 6월의 단독공연에서 한, 8월이 끝나기전에 또 공연하겠다는 약속처럼 'Dawny Boom Live'의 후속 공연을 준비했고, 그 제목은 'Dawny Room Live'였습니다. 바로  나흘 전인 수요일(편성표 시간으로, 사실은 목요일 새벽)에 '음악여행 라라라'에 출연해서 '요조'와 함께 '마이클 잭슨'의 'Beat it'을 멋들어진 어쿠스틱으로 편곡해 들려주었기에 기대는 더 했습니다. 딱 1주 전인 23일에는 같은 장소인 'SoundHolic(사운드홀릭)'에서 '요조'의 공연이 있었기에, 그녀들의 음악여행은 더욱 뜻깊을 수 밖에 없었습니다. (사실 바로 전주의 결방으로 1주일 연기되어 방송했지만.)

Boom에서 Room으로 바뀐 이번 공연은, 좀 더 편안한 Room같은 소리를 들려주겠다는 그녀의 의미가 담겨 있다고 하겠습니다. 저녁 7시 시작인 공연은, 지난 '요조' 공연처럼 예매 입금 순이었고 저는 '요조의 1번'에 이어 '한희정의 4번'을 획득하는 쾌거(?)를 이룩했습니다. 입장 예정시간인 6시 30분에 가까워가자 사람들은 자동적으로 줄을 서기 시작했습니다. 그 자발적인 질서 정연함은 다른 공연들에서는 보기 힘든 '파스텔뮤직' 대표 뮤지션들 공연의 특징이라고 생각됩니다. ('자발적'이라고 했지만, 이제는 파스텔뮤직의 그런 방식에 익숙해진 것일지도 모르죠. 그만큼 뮤지션 층도 팬 층도 두텁다는 얘기.) 입장은 조금 지연되었지만 당연히 앞줄에 앉아서 볼 수 있었습니다. 공연 포스터에는 없던 게스트로 '미스티 블루(Misty Blue)'가 등장한다기에 더욱 기대가 되었죠.

입장하고 나서 만나게된 낮선 상황은, 지금까지 사운드홀릭 공연의 마스코트 와도 같았던 프로젝터를 위한 스크린 대신 커다란 천이 무대 전체를 가리고 있었던 점이었죠. 지금까지 프로젝터 스크린은 옆으로 무대를 살짝 훔쳐볼 수 있었는데, 이 천은 그야말로 천정에서 바닥까지, 왼쪽 끝에서 오른쪽 끝까지 무대를 완전히 가리고 있었습니다. 그 천 뒤에는 무엇이 기대리고 있을지, 마술상자 만큼이나 궁금했죠.

입장이 완료되고 천 위로 영상이 투사되었습니다. 어디선가 차를 타고 도로를 따라 가는 모습이었고, 공연의 제목대로라면 관객들을 한희정의 집으로 데려가는 것이겠죠. 예상대로 어떤 집의 현관문 앞에서 영상은 끝나고 천은 걷혔습니다. 그리고 관객들은 맞은 것은 각종 소품들(?)을 뒤로 하고 노트북 화면을 보고 있는 그녀의 모습이었죠. 더 놀라운 점은 그녀의 헤어스타일이었습니다. Boyish하게 짧아져있는 그녀의 모습은 얼마전의 '음악여행 라라라'와는 전혀 다른 모습이었죠. 방송국 개편과 함께 DJ에서 하차하면서 심경의 변화가 생겼던 것일까요?

공연 제목 Dawny Room Live에서 예상했던 것처럼, 그녀는 정말로 무대를 그녀의 방처럼 꾸몄습니다. 노트북을 하던 그녀는 웹서핑을 하면서 리플이라도 보고 있었는지 "한희정 못 생겼다고? 거울이나 보고 살라지", 이런 식의 혼잣말을 했습니다. 웹서핑을 마친 그녀는 노래 연습을 시작했고, 어디선가 다른 악기들의 소리가 들려왔죠. 사실은 널판지 위에 그려진 각종 소품들(TV, 창문, 빨랫대 등) 뒤에는 세션들이 숨어있었고, 옆에서 살찍 보였습니다.

Dawny Room Live의 컨셉인 편안함을 대변하듯, 편안한 곡 '산책'으로 본격적인 Live가 시작되었습니다. 이어서 'be still my heart, my heart be still'라는 후렴구가 인상적인 카피곡 'Be still my heart'가 이어졌습니다. 더불어 공연연습이 이어졌고, 앞으로 계속 한희정 공연의 오프닝 곡으로 사랑받을 'Acoustic Breath'를 제목처럼, 어쿠스틱 기타 연주와 함께 들을 수 있었습니다. 작금의 대한민국을 생각하게 하는 '잃어버린 날들', 각각 '이별 후, 사랑했던 순간에 대한 회상'과 '이별의 순간'을 노래하는 두 곡 '우리 처음 만난 날'과 '브로콜리의 위험한 고백'이 멘트 없이 이어졌습니다. '음악여행 라라라'에서 '하나둘서이너이'가 너무 인상적이었던 곡 '솜사탕 손에 핀 아이'가 역시 그 하나둘서이너이로 시작되었습니다.

그렇게 노래를 들려주던 그녀의 집에 누군가 놀라왔습니다. 바로 같은 소속사이자 절친한(혹은 하다고 생각되는) '미스티 블루'였습니다. 여러 사람들은 데려온 미스티 블루는 앨범 홍보와 홍보를 위한 퀴즈를 내어서 드디어 관객들과의 소통이 시작되었습니다. 그리고 예전에 한희정과 함께 불렀던 '화요일의 실루엣'을 들려주었습니다.

기억을 되돌리면 2006년 5월 파스텔뮤직에서는 'Love Summer'라는 제목으로 '푸른새벽'과 '미스티 블루'의 조인트 공연을 기획했었습니다. 금요일과 토요일, 이틀에 걸쳐 열렸던 공연으로 각기 다른 장소인 'Live Club SSAM(쌤)'과 클럽 '빵'에서 열렸었죠. 저는 토요일 빵에서 열렸던 공연을 보았어요. 푸른새벽과 미스티 블루는 두 밴드의 대표곡을 한 곡 씩 같이 불렀고, 바로 이 날 들려준 '화요일의 실루엣'이 그 한 곡이었고 다른 한 곡은 '스무살'이었습니다. 미스티 블루는 아직도 활동하지만, 푸른새벽은 더 이상 지구상에 없기에 두 밴드가 함께했던 스무살은 이제는 기억 속에서만 간직해야했죠. 뭐, 한희정의 지난 공연들에서도 그랬듯이, 그녀는 혼자 푸른새벽의 노래를 하지 않기에 기대도 하지 않았지만요. 얼마전에 발매된 여름 EP 홍보곡 '빗방울 연주'를 들려주고 너무 짧아서 아쉬운 게스트 공연은 그렇게 끝났습니다.

이어 EP '끈' 수록곡 '끈'과 '러브레터'를 들을 수 있었습니다. EP 수록곡들 중에서도 EP의 주제에 가장 부합하는 두 곡이라고 할 수 있는데, '러브레터'는 특히나 제가 좋아하는 곡으로 라이브로 들을 때마다 느끼는 것이지만, 정말 아련하네요. 오래된 슬픔은 언제쯤이나 바스라질 수 있을지. 1부의 마지막 곡은 늦었지만 휴가를 떠나는 기분을 위해 '휴가가 필요해'였습니다. '2부를 위한 복선'이었다고 할까요?

1부와 2부 사이에도 역시 스크린을 통해서 영상을 볼 수 있었습니다. 서울 상암동 즈음에서 어디론가 떠나는 모습이었어요. 동해일까요? 고속도로를 타고 긴 여정의 끝 스크린이 올라가고 2부가 시작되었습니다.

2부에서는 1부의 집안 소품들이 사라지고 왠 모닥불이 가운데 있었습니다. 그리고 그 주위로 한희정과 세션들이 그 주위로 둘러앉아있는 상황이었죠. 그리고 신나는 카피곡이 이어졌습니다. 지난 두 번의 공연에서 무려 '토요일 밤에'나 '여름 안에서'같은 파격적이라고 할 수 있는 곡들과 '동요 메들리'라는 의외의 곡들까지 카피해서 들려준 그녀였기에 기대되는 상황이었습니다. 이번에 들려준 곡은 바로 '여행을 떠나요'로 기대가 컸기때문인지, '임팩트'는 약했습니다. 그리고 조용한 분위기의, '캠프파이어의 고전'이라고 할 수 있는 모닥불도 들을 수 있었습니다. 이번 여름에 휴가를 가지 못한 그녀가 역시 그러지 못한 사람들을 위한 선물이었는데, 즐거운 분위기는 길게 가지 않았습니다. 세션 멤버 소개가 있었는데, 드럼과 베이스의 두 남자는 바로 밴드 '쿨에이지'의 멤버들이었습니다. 귀여운 코러스는 고등학생이라고 하네요. 이 공연의 세션들과 다음 앨범을 녹음할 거라니 기대가 되더군요.

이어서 그녀의 홈페이지를 통해 가사가 공개되어 기대를 하게 만들었던 '반추'을 처음으로 들을 수 있었습니다. 처음 공개하는 신곡이었죠. 이어서 1집과 EP에는 수록되지 않았지만 그녀가 공연에서 종종 들려주었던 '우습겠지만 믿어야할'을 들을 수 있었습니다. 내년 초 즈음에 또 다른 EP가 나올 수도 있다고 들은 기억이 있는데, 이 곡이 반드시 실리면 좋겠더군요. 그 정도로 좋았습니다. 그리고 마지막을 알리는 곡과 정말 제목이 마지막인 곡이 이어졌습니다. '멜로디로 남아'에는 그녀의 노래들, 공연들이 관객들 기억 속에 오래오래 남길 바라는 마음이 담겼있다고 생각됩니다. 그리고 제목 그대로 '끝'으로 '정규 셋리스트'는 끝났습니다.

끝났습니다...만 역시나 그녀는 솔직히하게 앵콜곡을 들려주었습니다. 나이가 드니 내려갔다 올라오는게 쉬운게 아니라며, 요즘 앵콜곡으로 애용하는 느낌인 '드라마'와 '나무'로 Dawny Boom Live는 막을 내렸습니다. 10월에 예정되어있는 두 번째 이야기는 또 어떤 컨셉일지 기대가 되네요. Dawny Boom Live vol. 2에서 뵙기로 하죠.