아름다운 혼돈 내 20대의 비망록... live long and prosper!

플라스틱 피플은 김민규(Guitar)와 윤주미(Drum)으로 이루어진 혼성 이인조 밴드입니다. 노래는 두 멤버가 합니다. 이 외 기타, 베이스, 키보드는 세션을 쓰고 있지요.

두 사람은 '오!부라더스'의 게스트로 참여하다가 의기투합하여 밴드를 시작했다고 합니다. 전에 소개했지만 김민규씨는 이전에 'Merry Go Round'라는 밴드에 있었지요. 오!부라더스의 매니져도 했었구요. 윤주미씨는 현재 오!부라더스의 드러머 윤주현씨의 누나입니다.

플라스틱 피플은 인디씬에서 흔하지 않은 편이라고 할 수 있는 포크락을 하고 있어요. 토요일마다 열리는 홍대 앞 프리마켓에서도 여러번 공연을 했다고 합니다. 2002년에 첫번째 EP가, 2003년에는 1집이 나왔었고 2004년에 EP 'Travelling in the Blue'가 나옵니다. 페퍼톤스의 EP와 더불어 Cavare Sound의 EP 시리즈 기획으로 나온거라고 합니다.

이 밴드의 음악에서는 '조금은 쓸쓸하고, 소박하고 삶'이 느껴집니다. 첫번째 트랙, '의욕 가득한 하루'는 2분 정도의 짧은 곡으로 두 멤버의 보컬과 단순한 구조로 흥겹게 앨범의 시작을 열고 있지요. 두번째, '사거리의 연가'는 윤주미씨의 보컬이 인상적인 pop적 느낌도 있는 곡입니다. 저에게는 이 EP 수록곡 중 최고입니다. 이어지는 두 곡, '밤의 바깥'과 '微熱'도 역시 쓸쓸함이 느껴지는 곡이에요. 한 곡은 김민규씨가 다른 곡은 윤주미씨가 노래했습니다. 다섯번째는 EP 타이틀과 같은 'Travelling in the Blue'로 듣고 있으면 slow-motion의 스크린에 비춰지는, 비 내리는 우울한 거리가 생각나요.

플라스틱 피플의 음악은 라이브로 먼저 듣게 되었어요. 보통 라이브로 들을 때와 음반으로 들을 때, 차이가 많이 나는데, 플라스틱 피플의 경우는 그렇지 않네요. 라이브나 음반이나 플라스틱 피플의 매력이 고스란히 느껴집니다.

좀 조용하면서도 꿍짝꿍짝하는 느낌이 좋은, 그런 음반입니다. 이 밴드의 음악은 노랗게 빛나는 백열전구 밑에 있다는 느낌이 들게 합니다. 장르가 포크락인지라 저에게는 좋지만, 소장가치를 말할 수는 없겠네요.

 

'Next Big Thing', 2004년 인디씬에 혜성처럼 등장한 Peppertones

작년 Cavare Sound를 통해 EP 'A Preview'를 발표한 페퍼톤스(Peppertones)는 Noshel(Bass)과 Sayo(Guitar)라는 닉네임을 사용하는 두 명으로 이루어져 있습니다. 두 사람은 대학에서 만나게 되었다고 알고있어요. 그 외 Keyboard, Drum, Vocal은 객원 멤버로 충당하고 있지요.

EP에서 가장 유명한 곡, 객원보컬 'Westwind'가 참여한 '21st Centry Magic'이 호응을 얻고 '신해철의 고스트네이션'에 출연하면서 Peppertones에 대한 관심은 증폭됩니다. 결국 EP 'A Preview'는 품절이 되어 다시 찍어내는 일까지 일어났다고 합니다. 얼마전에는 '이적의 드림온'에도 출연했지요.

전에도 소개했지만, 'Peppertones'라는 밴드 이름은 'pepper'와 'tone'을 합해서 만든 이름으로 '양념같은 음악'을 만들겠다는 의지가 담겨있습니다. 밴드 멤버들이 말하기로는 '방방' 뜨는 음악을 만든다고 하네요. 멤버들이 일본 뮤지션을 좋아하여 J-Pop의 영향은 피할 수 없겠죠.

두 멤버 외에 주목해야할 사람이 있다면 객원보컬 'deb'입니다. '21st Centry Magic'에는 참여하지 않았지만 총 6곡이 수록된 EP에서 2곡을 불러주고 있지요.(한 곡은 제 블로그에 BGM으로 쓰고있는 shameless입니다.) 또 Peppertone가 참여한 음반 'winter songs for nostalgia'의 수록곡 'Winterstalgia'에도 참여했구요. '이적의 드림온'에 두 멤버와 같이 출연한 것으로 짐작컨데, 봄을 목표로 준비 중인 1집까지도 참여하나 봅니다.

EP의 6곡은 어느곡을 타이틀로 해도 손색이 없을 정도의 뛰어난 곡들입니다. 노래는 3곡은 객원보컬이, 다른 3곡은 두 멤버가 직접 불렀지요. 별을 주자면 4.5개를 주고 싶습니다. 하지만 베이스 Noshel이 부른 'twinkle'의 경우 보컬과 베이스를 동시에 하면 손이 꼬인다하여 라이브로 들을 수 없어 조금 감점이 되겠네요.

'무한터널'은 Peppertone가 앵콜곡으로 주로 들려주는 곡입니다. 멤버가 직접 부른 곡은 유명하지 않기에 좀 알리려는 목적도 있지요. EP 수록곡 중 가장 힘이 넘치는 연주의 곡이라고 할까요?

작년 인디씬 최고의 EP, 바로 'A Preview'라고 하고 싶네요. 한 장, 장만해 두어도 후회 없는 소장가치 150%의 음반입니다. 저는 이미 사인CD로 갖고 있다지요.

1997년 Techno씬에서 '불후의 명작'으로 기억될 만한 앨범이 영국에서 발매됩니다. 바로 Prodigy 최고의 앨범 'The Fat of the Land'입니다.

흔히 가벼운, 춤추기 위한 Techno가 아닌, 왠만한 Rock/Metal 밴드의 음악보다 무거운 사운드로 중무장한 트랙들도 귀를 현혹하며 Prodigy를 최고의 Techno 밴드로 만들어 주었죠. 1997년에 발매되었지만 1999년에 'the Matrix',2000년에 'Gone in 60 seconds'등 여러 action/thriller 영화에 삽입되었습니다. 이는 이 앨범의 수록곡들이 시간이 지나도 전혀 시대에 뒤지지 않다고 반증하는 것이라고 생각됩니다. 지금 들어도 그렇구요.

2004년, 7년만에 발매된 신작은 다른 멤버들이 거의 배제된, 리더 'Liam Howlett'만의 앨범이 되어버려 아쉽습니다. 'Maxim'과 'Keith Flint'의 목소리는 거의 들을 수 없고, 앨범 The Fat of the Land에서 들려주었던 혁신적이고 중독성 강한 사운드는 찾아볼 수 없더군요.

Prodigy의 앨범을 듣고 있으면 몸속에 adrenaline이 증폭되는 느낌이 듭니다. 뭔가 파괴하고 싶은 욕구가 솟구친다고 할까요?

'Breathe', 말이 필요없는, 이 앨범에서 가장 유명한 곡이라고 할 수 있는 곡입니다.
'Fuel My Fire', 제목 그대로 내면의 불꽃을 타오르게 하는 곡입니다. 미치도록 달리고 싶다는 느낌이 들더군요.

'Radiohead'의 역작 'OK Computer', 제가 처음 샀던 Radiohead의 음반이자 마지막 라이센스반입니다. 이 후에는 정규앨범은 수입반이 화려한(?) 패키지로 미리 발매되는 바람에 그것들을 구입하게 되었고, single이나 live는 라이센스로 발매가 되지 않더군요.

사실 이 앨범 전의 Radiohead의 노래는 'Creep' 외 몇 곡 밖에 모릅니다. 제가 외국음악을 듣기 시작한 때가 96년 즈음부터 였고 철 지난 음반들을 일부러 찾아듣지 않는 성격이라서요.

1997년 발매되어 'the Beatles' 이 후 미국에서 큰 성공을 거두지 못했던 영국 밴드들의 징크스를 깨버리며 또 다른 British Invasion을 이끌었다고 할 수 있겠네요. 밴드의 특징이라고 할 수 있는 서정적 멜로디에 음울한 보컬로 우리나라에서도 통하는 몇 안되는 밴드 중 하나이기도 하구요. 저에게도 Radiohead의 이 앨범은 제가 좋아하는 몇 가지 유형의 음악들 중 한 표본이 되었습니다.(그래서 그런 것인지, 메탈 음악은 정말 제 취향이 아니더군요.) Radiohead의 음악은 같은 영국의 밴드들에게 큰 영향을 주었고 우리나라 인디씬의 많은 밴드들 이 밴드의 영향을 많이 받았다고 생각됩니다.

정말 '꽉찼다'고 할 만큼 수록곡 한 곡 한 곡이 인상적입니다. 다양한 스타일의 곡들이 담겨있지만 Thom Yorke의 보컬과 밴드 특유의 투명한 우울함으로 통일되어, 그 다양함이 지나치지 않고 앨범 안에 잘 녹아들었다고 할 수 있겠네요. 이 후 밴드의 행보를 짐작할 수 있게하는 사운드도 들려주고 있구요.

이 앨범 이 후의 Radiohead의 앨범들을 보면 안타깝기만 합니다. 너무 maniac한 자신들만의 음악 세계에 빠져드는 것이 아닌지 걱정입니다.

'Paranoid Android'는 이 앨범의 첫 single로 6분 30초에 이르는 곡입니다. 첫 single인 만큼 이 앨범의 느낌을 대표한다고 할 수 있겠죠.
'Exit Music'은 영화 '로미오와 줄리엣'을 위해 만들어졌다고 합니다. 보컬 Thom Yorke의 매력을 느낄 수 있는 곡이라고 하고 싶네요.

독특한 음악을 들려주는 '별(byul)'의 '6'입니다. 여가수 '별'과 혼동되는 이름이지요. 그래서 옆에 영문을 표기했어요. 별(byul)은 한 그룹의 이름이자 그 그룹 멤버의 닉네임이기도 합니다.

별(byul)은 제가 좋아하는 영화 '고양이를 부탁해'의 OST 수록곡 '진정한 후렌치 후라이의 시대는 갔는가?'를 통해 알게 되었어요. 하지만 제일 먼저 구입한 음반은 월간 뱀파이어 매거진 '2'입니다.

이번에 선택한 곡은 얼마전에 구입한, 뱀파이어 매거진의 세번째 '갑판위에 엎드린채'의 수록곡 '6'입니다. '월간'이라고 하지만 사실 '년간'에 가깝습니다. 첫번째 '2'가 2001년에, 두번째 '너와 나의 21세기'가 2002년에 그리고 세번째가 2004년에나 발매되었으니까요. 네번째는 올 2005년 발매 예정입니다.

별(byul)의 음악은 가사가 참 특이합니다. 의미심장하다고 해야할까요? '심오하거나 별 볼 일 없는', 그런 음악이 바로 별(byul)의 음악이 아닐런지...

6은 꼭 귀기울여 들어야 합니다. 여성의 나레이션 밑으로 음침한 남성의 나레이션이 흐르고 있으니까요. 집중해 듣고 있으면 묘한 기분이 들어요. 뭐랄까, 남자의 목소리가 머릿속의 속삭임같이 느껴진다고 해야할까요? 혹은 검은 그림자, 악마의 속삭임..??!! 뭐, 가사처럼 그런 건 중요한게 아닙니다.

 
'푸른새벽', 이 밴드의 노래가 좋다고 입소문으로만 들어왔습니다. 정말 '스무살' 이 곡 한 번 들으니 헤어나올 수가 없네요.

남녀 이인조 밴드로 두 멤버는 클럽 공연에서 만나 음악에 대한 이야기를 하다가 의기투합하여 '푸른새벽'이라는 이름으로 앨범을 내게 되었다는군요. 의기투합한지는 오래되었지만 한희정씨 개인적인 사정으로 2003년이 되어서야 앨범이 나왔다고 합니다. 아마 한희정씨가 '더더'의 3집부터 참여했기에 그 때문인가 봅니다.

2003년 한희정씨가 참여한 두 밴드의 음반이 각각 나옵니다. 2월에 푸른새벽의 1집이, 4월에는 더더의 4집이 발매되지요. 더더 4집의 경우 '제1회 한국대중음악상'에서 '올해의 음반'으로 선정되는 영광(?)을 누리기도 하지요.

저도 더더 4집이 그 상을 받았다는 걸 알고나서 들어보았습니다. 제 느낌은 음반판매량만 빼놓고 생각한다면, 보컬이 좋고 첫곡 'In'을 시작으로 좋은 곡들이 다수 수록된 상당한 수준의 앨범이었다고 할까요? 그리고 보컬이 한희정씨라고 알게 되었지요.

'스무살'을 처음 들었을때 한희정씨의 목소리와 같다는 걸 알고 좀 놀랐습니다. 아니 한희정씨가 확실하다고 확신했지요. 더더 4집은 제가 본전 뽑을 만큼 들었기에 목소리를 혼동할 리가 없었으니까요. 개인적으로 한희정씨의 보컬을 좋아합니다. 좀 메마르면서도 맑은 느낌, 그 느낌이 슬픈 노래를 더 돋보이게 하거든요.

더더 4집의 타이틀 곡 '그대 날 잊어줘'같은 경우, 개인적으로는 좀 마음에 안드는 곡이었습니다. '그대 나를 잊어줘...', 이 후렴구 부분에서 가사와 보컬이 어울리지 않는 느낌이랄까요. 뭔가 흐느적거리는 느낌을 만드는 것이 좋지 않더군요. 그런 면에서는 오히려 'In'이 더 마음에 듭니다. 제가 더더 4집에서 가장 좋아하는 두 곡 중 한 곡이기도 하구요.

한희정씨 보컬의 매력이 최대로 뿜어져 나오는 곡이 바로 '스무살'이 곡이라고 생각되네요. 메마른, 조금은 퇴폐적인 느낌도 나는 보컬에 가사와 연주가 더해지면서 몽환적이며 중독성이 심한 곡을 이루고 있다고 할까요?

이 글을 쓰면서 푸른새벽 1집과 더더 4집을 다시 들어보고 있는데 같은 목소리가 다른 분위기를 만들어 내는군요. '스무살'과 'In' 두 곡을 비교해 보면, 푸른새벽의 한희정씨는 조금은 음침하며 아까 언급한 '퇴폐적'인 느낌이 난다면, 더더의 한희정씨는 맑고 좀 더 밝은 느낌이 듭니다. 비슷한 시기에 나온 두 앨범에서 서로 다른 분위기를 소화해내는 모습에서 노련미(?)가 풍겨지네요.

'스무살' 보컬, 가사, 연주 빠질 데가 없이 좋습니다. 단점이라면 이 곡이 너무 좋아서 같이 수록된 다른 곡들의 빛이 바랠 수 있다는 점이라고 할까요?

'난 스무살 시절에 뭐 했나'하는 생각을 하게 됩니다. 너무 생각없이 보낸 듯도 하고, 너무 쉽게 보낸 듯하여 후회도 좀 됩니다. 의미 있는 일이 있었다면 책을 찾아서 읽기 시작했는 점 정도 밖에 없다고 할 수 있겠네요. 하지만 그런 시간들이 지금에 나를 만들었기에, 또 나름대로의 의미가 있다고, 좋게 생각하고 싶네요.

Madonna의 음악적 인생 뿐만 아니라 그녀의 인생에 있어서 큰 이정표가 되었다고 할 수 있는 앨범, 'Ray of Light'를 소개합니다.

이 앨범 전까지의 Madonna는 대중적인 인기는 있지만 비평가들의 평가는 최악이라고 할 수 있는, 저도 거의 관심이 없었던 Singer이자 Entertainer였다고 할 수 있습니다. 하지만 그녀가 1998년에 발표한 Ray of Light는 그녀가 Techno를 시도하는 큰 변신을 보여주면서 대중의 폭발적인 인기 뿐만 아니라 비평가들로 부터도 좋은 평가를 얻어내며 Grammy Nominees에서 네 개 부분을 수상하는 영광을 차지하기도 합니다. 더욱 대단한 것은 58년 생인 그녀가 불혹(不惑)의 나이 40이 되어 시도한 점입니다.

저도 channel [V]에서 앨범의 첫 single 'Frozen'의 MV를 보고는 깜짝 놀랐었죠. 몽환적인 사운드와 차가운 보컬의 노래와 검은색의 의상을 입은 madonna의 모습은 지금까지 그녀의 음악에 대한 편견을 깨는 동시에 중독까지 일으켰답니다. 그 뒤로 나온 sinlge들 'Ray of Light'와 'Drowned World/Substitute for Love'도 노래와 MV 모두 좋은 곡들이었습니다.

'Frozen'의 MV는 음악 전문 채널 'Mtv Music Video Awards'에서 Best Special Effects 상을, 'Ray of Light는 Video of the Year 상을 수상했다고 합니다.

아마 이 때 즈음부터 'Sex Symbol' Madonna의 심경에도 많은 변화가 있었던 듯 합니다. 바로 1996년에 그녀에게 딸이 생긴 것이지요. 아마 그 때부터 '좋은 엄마'가 되기로 마음 먹었나 봅니다. 2000년에는 10살 연하의 영국 감독 'Guy Ritchie'와 결혼도 하였구요.

'Drowned World/Substitute for Love'의 MV를 보면 그녀에게 딸이 그녀의 삶에서 얼마나 큰 의미인지 알 수 있습니다.
'Now I find. I've changed my mind. This is my religion'
이 가사가 흐르는 부분에서 Madonna는 입구에 기자들이 득실거리는 집으로 들어가 한 방문을 엽니다. 그 방에서 기다리고 있는 사람은 그녀의 딸이라고 생각되는 갈색머리의 귀여운 여자아이이지요. Madonna는 그 아이를 들어올리면서 가사의 마지막 부분을 읊습니다. 'This is my religion'이라고...(대략 '감동적이었다'고 할 수 있습니다.)

단순히 Singer에서 Musician으로 다시 태어난 Madonna는 사업에서도 좋은 수완을 보여줍니다. 그녀의 레이블 'Maverick'을 통해 Alanis, Michelle Branch 등이 앨범을 발표했지요.

'post-Madonna'를 꿈꾸는 대표 주자라고 할 수 있는 'Britney', 하지만 제가 보기에는 100년을 해도 안될 듯합니다. 머리 속에 '개념'을 두기 전에는 말이죠.

지난 14일 SoundHolic에서 보았던 'I Love J.H'의 데모 앨범이 나왔다는 소식을 들은지가 1주일 정도 된 듯하네요. 향뮤직에서 구할 수 있다길레 가보았다가 허탕친 것이 지난달 29일의 일이네요. 어제 향뮤직의 사이트에 드디어 올라왔더군요. 4000원이길레 배송은 '매장수령'으로 선택하고 실시간 계좌이체로 입금한 후 공연 보러가는 길에 찾았습니다.

이 데모는 총 4곡이 수록되어있습니다. 다 듣고난 느낌은 '좋다'입니다. Pop-Rock 정도의 느낌이나는 '메리-고-라운드'와 마찬가지로 딱 제가 좋아하는 분위기의 음악이네요.



특히 세번째 트랙 'Today'가 특히 좋네요. 4곡 중 가장 밝은 느낌의 곡입니다. 가사는 그렇지는 않지만요. 보컬 '이지영'씨의 말을 빌리자면 'Today'는 군대가는 친구들을 보면서 만든 곡이라고 합니다.

Today I'm going to the
To the goddamn army
And I don't and I don't care
It's two years of my goddamn life

가사가 다 영어라는 점이 살짝 아쉽기도 합니다. 앞으로도 좋은 곡들과 앨범들을 꾸준히 내주었으면 좋겠네요. 밴드 I Love J.H의 공연도 자주 보았으면 좋겠네요.

 

'내 10대의 우상', '애증의 관계에 얽힌'이라고 설명할 수 있는 'No Doubt', 'Alanis'와 함께 제가 Pop 음악 듣기 시작하면서 가장 좋아했던 두 뮤지션 중 하나입니다.
1995년 두번째 앨범 'Tragic Kingdom'으로 미국 내에서만 1000만 장이 넘는 판매고를 올렸지만, 오랜 기다림 속에 발매된 2000년 세번째 앨범 'Return of Saturn'은 평가나 판매 모두에서 최악이라고 할 만했습니다. 그리고 다음해인 2001년 회심(?)의 일격 'Rock Steady'를 발표했습니다. 'Tragic Kingdom'만한 앨범은 될 수 없었지만(물론 앞으로도 힘들겠지만) No Doubt의 건재함을 다시 증명했고, 밴드의 Front Woman 'Gwen Stefani'는 요즘도 각종 패션잡지의 커버를 장식하며 미국 10~20대의 패션 아이콘으로 잘 나가고 있지요. 또 최근에는 솔로 앨범을 발표하기도 하였구요.

설명이 길었습니다. 오늘 소개할 곡은 Rock Steady 앨범 수록곡 'Don't Let Me Down'입니다. 제가 기운이 없거나 우울할 때 자주 듣고 싶어지는 곡이죠.



흥겨운 멜로디와 후렴구에 진솔한 가사가 이 노래의 매력이라고 생각되네요.

삶의 중요한 시간들, 아픔도 슬픔도 결국 '망각'의 늪 속에서 조금씩 사라져 가겠지만, 아주 조그만 앙금은 망각 속에서 완전히 녹아 사라지지 않고 침전되어 있다가, 어느 순간 떠올라 기억을 괴롭히나 봅니다.

노르웨이의 뮤지션 'Lene Marlin'의 두번째 앨범 'Another Day'의 수록곡 'Another Day'

Lene Marlin은 지난 1999년 18세의 나이로 데뷰 앨범 'Playing My Game'를 발표하고 노르웨이 차트를 석권하며 화려하게 등장합니다. 모든 앨범의 작사/작곡을 모두 그녀가 혼자 했기에 대단한 일이었죠. 2000년에 알게 되었는데, 대부분의 수록곡이 좋은 상당히 좋은 앨범이었습니다.

그리고 작년 두번째 앨범이 나왔지만 너무 좋았던 지난 앨범 때문인지 좀 실망스럽더군요. 흔히 말하는 'Sophomore Jinx'라고 해야할까요? 하지만 이 곡 'Another Day'는 참 좋네요.



가사의 1절 부분입니다. 가사가 구구절절 좋네요. 큰 감정의 기복이 없이 조금은 건조한 느낌의 음성으로 불러지기에 더욱 좋네요.