아름다운 혼돈 내 20대의 비망록... live long and prosper!

오랜 기다림을 깨고 발표된 한희정의 솔로 데뷔 앨범 '너의 다큐멘트'.

'더더(3집, 4집)'와 '푸른새벽'의 히로인 '한희정'이 솔로 데뷔앨범이 드디어 발표되었습니다. 푸른새벽 시절처럼 많이 미뤄지는 것이 아닌가 하는 우려가 있었지만 다행히도 5월 즈음 예상은 7월 정도로(?) 약간의 연기만 있었을 뿐입니다. 더구나 '푸른새벽' 시절에는 상상도 할 수 없을 설정샷의 앨범 커버로 대다수를 차지하는 남성팬들의 지갑을 열게하고 있습니다.(얼마전에 새앨범을 발매한 섹시 아이콘 이효X양을 의식한 건 아닌가하는 의혹도...)

앨범 제목과 동일한 첫 곡 '너의 다큐멘트'는 지금까지 느껴보지 못했던 독특한 분의기입니다. 왠지 음험한 분위기는 유쾌한 호러물의 분위기이며, 어떤 면에서는 'MOT'의 느낌이 납니다. 곡 자체만으로는 짙은 안개 속을 헤쳐나가는 분위기지만, 그녀의 목소리를 듣고 있다는 점만으로 머릿속에서는 새로운 하늘이 열리는 기분은 왜일까요?

두번째는 이미 홍대에서 보여주었던 공연을 통해 익숙히 들었던 기대곡(?) '브로콜리의 위험한 고백'입니다. 공연에서 엉뚱한 목소리로 들려주었던 소절 '우리 그만 헤어져~'를 들을 수 없어 좀 아쉽기는 합니다. 하지만 그렇기에 곡은 좀 더 진지해졌습니다. -사실 공연에서 이 곡이 진지한 곡임에도 엉뚱한 목소리 덕분에 웃긴 곡이 되는 경우가 많았습니다.-  브로콜리를 통해 창백한 초록의 낯으로 이별을 말하는 '그'를 투영시킨 상황이 브로콜리가 벌떡 일어나 이야기하는 모습처럼 재밌지만, '그녀'의 사연은 그렇지만은 않습니다.

이미 '12 Songs about you'를 통해 솔로 뮤지션 한희정을 '우리 처음 만난 날'은 밴드 버젼으로 다시 태어났습니다. '처음 만난 날의 환희'를 한 편의 시처럼 담아낸 분위기는 '푸른새벽'까지 '한희정'에게는 생각할 수 없는 모습이었습니다. 조금 쓸쓸한 느낌의 솔로 버젼이 색바랜 사진을 넘기는 분위기같이 훗날의 회상같았다면, 밴드 버젼은 생생한 기쁨을 담아낸 느낌입니다. 밴드의 연주도 그녀의 청아한 목소리를 가릴 수 없네요. 그만큼 그녀는 무대 위에서 뿐만 아니라, 고막을 통해서도 빛이 납니다.

'MOT'의 '이언'이 참여했고 기타 연주 위로 흐르는 'Drama'는 아마도 '푸른새벽' 속에서 그녀의 모습에 익숙했던 사람들에게는 낯선 곡들을 지나 가장 반가운 트랙이 아닐까 합니다. 공연에서 가증스럽게(?) 준비했던 멘트로는 이 곡은 '인생이란 뭐 한 편의 드라마 같은 것이 아니겠어요~'라는 기분으로 '드라마'라는 제목이 붙었다고 합니다. 곡이 끝날 무렵에는 이언의 목소리도 들을 수 있습니다.

'잃어버린 날들'은 아주 오래전 개인 홈페이지에 데모로 올라왔던 곡입니다. 그 즈음에 같이 들었던 '딩'이 이미 '푸른새벽' 2집에 실려서 버려졌나 했는데 아니었군요. 그때는 가사가 많이 달랐는데(아마도 사랑 노래), 이런 모습으로 솔로 앨범에서 만나게 되네요. 공연을 통해 너무 익숙해진 바로 앞의 세 곡과 함께 공연에서 들을 수 있던 곡으로, 공연에서는 세 곡보다 나중에 소개되었던 곡입니다. 곡 소개를 하던 날 '5 18 민주화 운동'을 노래하고 있다고 했었고 음반 소개에도 그렇네요.

'Re', 이 곡도 데모로 들었던 곡입니다.  그 때는 가사는 없었지만, 전혀 새로운 분위기에 어떤 곡이 될런지 궁금했었는데, 밴드 구성과 함께 찾아온 모습은 다시 들어도 낯설기만 합니다. 기타 리프는 불안하고, 보코더를 통해 들리는 코러스는 불길합니다. 어린 시절 남량특집 '전설의 고향'같은 프로그램을 보고 잠든 후 꾼, 기묘한 꿈처럼 말이죠.

'산책'은 피아노 반주만 함께 해도 좋을 법한 곡입니다. 그리고 어떤 점에서는 '푸른새벽' 2집에 수록되었던 '오후가 지나는 거리'를 떠올리게 하네요. 열린 창을 통해 들어오는 햇살과 그 햇살 속에서 빛나는 먼지같이 소소한 느낌에서 두 곡이 닮아 있습니다.

'Glow'는 '한희정 밴드'의 가능성(?)을 보여주는 트랙입니다. 앨범에서 들려주는 밴드 포멧의 시도는 보컬이 너무 두드러져 존재감이 약하고, 'Re'에서는 연주와 보컬이 동떨어진 느낌이었는데 'Glow'는 그렇지 않습니다. 처절한 느낌의 연주와 차가움을 담고 있는 보컬은 비극의 엔딩 크레딧을 듣는 기분입니다.

너무나도 싱그러운 도입부 때문에 '휴가가 필요해'는 다분히 여름, 휴가 시즌을 겨냥해 만들었을 것이라는 의심들게 합니다. '나나니나나나나~'로 유명한 '포XX 스XX' 음료 광고의 배경음악으로 쓰여도 손색이 없을 정도로 싱그럽고 시원합니다. '우리 처음 만난 날'과 함께 그 '긍적적인 에너지'는, 그녀가 걸어온 디스코그라피와는 다른, 솔로 한희정의 차별화를 만들어주는 곡이라는 생각을 하게 됩니다. 또한 앨범 발매 기념 공연이 열린다고 예상할 때, 시원한 옷차림(?)과 함께 무대에 등장하여 이 곡을 오프닝으로 한다면, 남심(男心)은 한여름 달아오른 아스팔트 위에 떠어진 하드바 마냥 녹아버리라 예상됩니다. 하지만 이 곡만의 '너무 튈 정도의' 발랄함은 앨범의 통일성에 금을 가게 하네요.

마지막 곡은 '나무'입니다. 1절의 흐릿한 키보드와 2절의 꾹꾹 누르는 피아노의 대비는 비장함을 고조시킵니다.
가사에 등장하는 '쉼표', 이 앨범이 그 '쉼표'가 될런지 아니면 쉼을 마친 새로운 시작이 될런지 아직은 알 수 없습니다. 하지만 긴 비바람을 이겨내고 열매를 맺은 탐스러운 나무처럼, '한희정' 그녀도 그녀의 홀로서기를 멋진 첫 결과물로 비상을 시작합니다.

'너의 다큐멘트'라는 앨범 제목처럼 '한희정'의 솔로 앨범은 '너'에 대한 노래들이 많습니다. 하지만 너의 기록들에서 '나'는 빠질 수 없습니다. 기록의 주체로서 또 기억의 주인으로 '나'가 없이는 '너의 다큐멘트'는 만들어질 수 없의, 그 다큐멘트는 나에 대한 투영일 수도 있습니다. 결국 그녀는 '너'를 통해 비취진 '내 이야기'를 하려지는도 모르겠습니다.

짙은 그림자를 남긴 '푸른새벽'호의 항해는 3장의 결과물로 끝이났지만 그녀의 홀로서기는 그 이상으로 지속되었으면 좋겠습니다. 더불어 요즈음처럼 공연도 자주자주 해서, 팬들과 좀 더 소통할 수 있었으면 좋겠습니다. 이제야 그녀에겐  '데뷔앨범'일 뿐입니다. 그리고 그녀는 아직 젊습니다.  

'보옴이 오면'에서 너무나 먼 봄을 노래했던 그녀. 지금 그녀는 그 보옴을 만났을런지요?  다시 한 번 생각하게 됩니다. 아직 만나지 못했지만 아마도 그녀는 따뜻한 바람에게 봄의 소식을 듣지 않았을런지요. 별점은 4개입니다.(팬으로서는 4.5개, 0.5개는 완전 fan心에...)

4월 19일, 부평에 위치한 루비살롱에서 있었던 '소규모 아카시아 밴드'의 단독 공연.

민홍형과 은지누나, 두 사람을 보게 되는 것이 얼마 만인지. 더구나 예전의 소규모로 돌아간 두 사람만의 단독공연이란... 부평에서 있었기에 더욱 좋았단 소규모 아카시아 밴드의 공연.

아직 나오지 않은 4집을 조금은 엿볼 수 있는 공연이랄까? 언제나 꾸준하면서도 쉴세 없이 변하는 밴드, '소규모'의 진짜 모습을 볼 수 있었던 공연.

두 사람. 너무 보고 싶어요.

차마 담지 못했던 말들이 한 방울, 한 방울

그저 마음으로만 흘렸던 눈물들이 한 방울, 한 방울


이제는 누구도 감당할 수 없을 호수를 이뤄,

그리고 나는 그 바닥를 알 수 없는 심연에 숨어.

4년 여만에 재발매되는 'Arco'의 데뷔앨범 'coming to terms'.

4년 전에는 몰랐지만, 모 드라마와 모 CF를 덕분에 'Arco'를 알게되었고 때마침 재발매되었다. 'coming to terms', 우리말로 '타협하기, 체념하고 받아들기'정도로 해석된다. 얼핏보면 화사하지만, 자세히 들여다보면 쓸쓸함이 묻어나는 새로운 디지팩과 함께.

체념에 대한 단어들. 밴드 'Arco'는 'Speak'로 그 끝이 없을 이야기를 시작한다. 앨범 제목처럼 첫곡부터 쓸쓸의한 정서는 가득하다. 고개를 숙이고 읊조리는, 적막한 방 안 가라앉는 먼지같은 단어들.

독특한 제목의 'Alien'. 이별의 기분을 Alien이라는 기발한 상상력(?)으로 표현한 곡이다. '화성에서 온 남자, 금성에서 여자'처럼 두 사람은 어쩌면 사랑의 순간에 '같은 종족' 흉내를 냈을 뿐일까? 미지의 조우를 마치고 고향별로 돌아가는 외계인처럼.  76년마다 태양계를 한 바퀴 돈다는 '핼리혜성'처럼, 관계란 대부분의 사람에게 일생에 단 한번 찾아오는 기회일까? 어떤 사람들에게는 두 번의 기회가 있겠지만, 한 번의 기회는 너무 일렀거나, 아니면 너무 늦었을테니. 후렴구의 공허함은 우주에 홀로 남겨진 느낌을, 무중력 속에 떠가는 눈물처럼 아리게 그려낸다.

제목과 가사처럼 평온한 밤의 비행을 머릿속에 그려내는 'flight'. 체념은 달관과 닿아있고 그 달관이 마음에 평온을 선사하는 것일까? 마지막 비행과 함께 지구를 떠난  작가 '생텍쥐페리'처럼. 비행이 인간이 결코 인간이 완전히 소유할 수 없는 하늘에 대한 헛된 욕망이라면 화자의 바람도 결국 그런 것이 아닐지. 'Driving at night'의 마지막 가사처럼.

계절의 변화와 마음에 찾아오는 그 차가운 것을 적절하게 비유한 'Babies' Eyes'. '아기의 눈'이라는 제목은 세상에 오염되지 않은 아기들에 대한 부러움을 대변하는 것일까? 하지만 그 천진난만함과는 대조적으로 화자는 세상에 눈뜨게 될 'Accident'를 기다리고 있다. 삶을 송두리째 바꾸어놓을 어떤 '사고', 하지만 굳이 기다리기만 하는지? 찾아갈 수는 없을까?

삶에 대한 자조적 색깔이 뭍어나는 'Movie', 격정적인 후렴구가 인상적인 'Grey', 우울 그대로의, 'into blue'. 삶은 어쨌든 되돌려볼 수 없는 한 편의 '영화'와 같고, 결국에 그 빛은 점점 바래서 '잿빛'이 되고, 결국에 남는 것은 고즈넉한 혼자만의 '우울' 뿐이니.

빛바랜 기억을 더듬는 느낌의 'All this world'. 고요와 정적, 그리고 모두 멈춰버린 찰나의 세상. 결국 닳을 수 없음을 알았을 때의 싸늘한 허망과 영혼의 부분을 잃어버린 절망. 그리고 마지막 차가운 세상에 상처만 받았을지라도 꿈 속에서는 평온하기를 'Lullaby'.

비오는 날의 한적한 거리처럼, 우울하고 차분한 앨범 'Coming to terms'. 시종일관한 그 가라앉음은 조금은 지루하고 듣는 이를 우울에 빠지게 하기도 한다. 나쁘게 들릴지도 모르지만, 밴드가 의도한 앨범의 색이라면 '대단한 성공'이 아닐까? 'Arco'는 이탈리아어로 '현악기의 활'을 의미한다. 그런 의미에서 밴드 'Arco'는 청자의 심금(心琴)을 울리는 활이 되고 싶었던 것은 아닌지. 별점은 4점.

기다림을 달관하고 잊을 만하면 새로운 음반을 내는 점이 이 밴드의 매력일까요? 충격적이었던 EP 'A preview'를 발표하고 상당한 시간이 지나서야 데뷔앨범 'Colorful express'가 발표되었던 것처럼, 잠시 관심에서 멀어져 있었던 페퍼톤스가 슬며시 두 번째 정규앨범을 들고 찾아왔습니다. 1집과 2집 사이의 간격은 지난 간격보다 더 길어졌네요.

'New standard'라는 평범하면서도 대범한 제목부터가 심상치 않습니다. '새로운 표준'이라니. 그만큼 페퍼톤스의 두 멤버, '노쉘'과 '사요'는 자신이 있는 걸까요? 사실 그것 보다도 이 밴드가 해체되지 않고 다시 앨범을 들고 찾아왔다는 점만으로도 기쁠 뿐입니다.

'Now We Go'는 페퍼톤스만의 자기자기하고 상쾌한 매력이 물씬 느껴지는 오프닝 곡입니다. 슈퍼마리오같은 횡스크롤 액션 게임의 배경음악이라고 해도 어색하지 않을 그런 매력, 바로 반짝이는 페퍼톤스의 매력들 중 하나가 아닐까 하네요.

'Balance!'는 페퍼톤스의 팬들에게는 친근한 목소리, 바로 베이시스트 '노쉘'이 보컬을 들려주는 곡입니다. 공연에서는 베이스와 보컬을 같이하려면 손가락이 꼬인다고 했었던 그가 2집 발매 후 시작될 공연에서 이 곡을 어떻게 보여줄지 살짝 기대가 되네요. 나중에 이야기하겠지만 balance라는 제목이 조금은 의미심장하게 느껴지네요.

'해안도로'라는 상쾌함과 질주감을 느끼게 하는 제목은, 1집의 'bike'나 컴필레이션 '강아지 이야기'에 수록되었던 'hotdog!'에 연장선에 있다는 느낌입니다. 그리고 새로운 목소리도 들을 수 있습니다. 지금까지 '페퍼톤스'의 마스코트와 같았던 'deb'이나 보컬의 비중에서 그녀와 버금갔던 'WestWInd'가 아닌 목소리는, '아마추어'같으면서도 신선합니다. 뛰어난 가창력이라고 할 수는 없지만 페퍼톤스의 상큼함에는 부족하지 않다고 할까요?

'오후의 행진곡'에서는 다시 귀에 익은 목소리를 들을 수 있습니다. 바로 페퍼톤스와 EP때부터 함께한 대표 객원 멤버인 'WestWind'의 목소리입니다. 또각또각 튀는 듯한 보컬의 느낌은 1집의 '남반구'의 천진함에 이어집니다. 2분 30초라는 길지 않은 재생시간에서 '짧막한 한 낮의 여유'같은 아쉬움이 느껴지네요.

'We are mad about flumerides'는 마지막에 사정없이 하강하는 '후룸라이드'같이 정신 없이 흐리는 연주곡입니다.

'Diamond'는 '페퍼톤스다움'을 정의하는 곡입니다. 기타 리프와 적절한 스트링 그리고 변형된 '노쉘'의 목소리는 그 페퍼톤스다움의 '대표 양념'들이 아닐까 하네요. 어쩐지 이 듀오는 점점 일렉트로니카로 빠져들고 있다는 생각이 드네요.

제목이 없는 트랙은 바로 뒤에 이어지는 앨범 타이틀 곡의 인트로 트랙입니다.

'New Hippie Generation'는 타이틀 곡이면서도 의외의 인물이 보컬을 들려줍니다. 바로 '페퍼톤스'의 두 남자 중 한 명 '사요'입니다. 지금까지 '페퍼톤스'의 대표 이미지가 된 명량 만화같은 상상력과 사운드를 탈피한, 보다 현실적인 느낌의 락 사운드가 중심된 또 다른 매력을 들려줍니다. 한국 가요에서는 듣기 힘든 '여유로움'이랄까요? 일본 인디씬의 음악을 들으며 부러웠던 그런 젊은 시절의 여유와 낭만이 느껴집니다. 그리고 '유약한 패기'라고 표현할 만한 외침은 지금을 살고 있는 한국 청년들 대다수의 모습이 아닌가 합니다.

'Galaxy tourist'는 제목에서 어떤 영화가 떠오릅니다. 그리고 물론 다른 분위기의 곡이지만, 1집의 'fake traveler'도 불현듯 떠오릅니다. 귀여운 '연진'의 목소리와 만난 '페퍼톤스'라는 전혀 상상도 못한, 어찌보면 '환상의 만남'이라고도 할 만한 조합입니다. 귀여운 보컬과 함께하는 편안한 사운드 뿐만 아니라, '하늘을 날아 은하수를 향해 간다'는 감미로운 가사도 음미해 볼 만 합니다.

'불면증의 버스', 페퍼톤스답지 않은 어쿠스틱한 느낌이 독특한 곡입니다. 성숙해진 페퍼톤스가 느껴집니다. 이제 천진난만한 느낌의 페퍼톤스를 생각한다면 큰 오산이 되겠습니다.

'Drama', 강렬한 오프닝과 시작되는 이 곡에서 유일하게 'deb'의 목소리를 들을 수 있습니다. 같은 목소리가 부르지만, 가사는 1집 타이틀 'Ready, get set, go!'와 다르게 깊은 생각을 하게 합니다. 그리고 그런 점이 이번 앨범의 가장 큰 변화라고 생각됩니다. '21세기의 마법(21st century magic)' 속에 살던 두 소년은 이제 청년이 되었습니다. 변화가 어색할 수도 있겠지만, 저에게는 그 변화가 반갑습니다.

'비밀의 밤', 처음부터 질주하는 사운드가 시원한 매력을 뿜어냅니다. '사요'의 메인보컬에 대한 야심이 느껴지는 곡입니다.

'Arabian night'는 앞선 곡에 이어지는 '밤(night)'에 대한 곡으로 제목부터 특이하고 내용물 역시 그렇습니다. 앨범 전체에서 페퍼톤스의 일렉트로니카에 대한 관심이 꾸준히 느껴집니다.

앨범 제목과 같은 'New Standard'로 2집은 문을 닫습니다.

이번 앨범의 가장 두드러진 특징이라면, EP나 데뷔앨범과는 달리 바로 두 멤버가 보컬의 상당한 부분을 담당하고 있다는 점입니다. 가사가 있는 트랙 10곡 중 절반이 넘는 6 곡을 두 멤버가 나누어 부르고 있습니다. 더구나 나머지 4곡의 보컬이나 코러스로 참여한 이름들을 보아도, 페퍼톤스의 절반 혹은 그 이상으로 다가왔던 'deb'이나 'WestWind'의 이름은 한 곡씨에서 밖에 찾아 볼 수 없습니다. 그렇게 페퍼톤스는 이 밴드의 진정한 balance를 찾은 것이 아닐까하네요. 너무나 짙은 '객원보컬의 그늘(?)'에서 벗어나 진정한 '페퍼톤스'의 자아를 찾는 일, 바로 페퍼톤스의 '새로운 표준(New standard)'의 첫 걸음이라고 생각합니다. 그리고 그런 길이 바로 이 전도유망한 밴드가 장수할 수 있는 바른 길이겠구요.

지난 음반들의 상큼한 감각에 푹 빠진 사람들에게는 좀 실망스러울 수도 있겠지만, 변화하는 모습과 더욱더 진화할 '페퍼톤스표 음악'을 지켜볼 인내심있는 사람들에게는 이 밴드의 새로운 전환점으로 기억될 앨범이 아닐까 합니다. 점점 더 성장해 갈 페퍼톤스를 응원합니다. '페퍼톤스다움'을 완전히 놓지 않으면서도 새로운 시도들을 점점하게 녹여 나간 두 번째 앨범 'New Standard', 별점은 4개입니다.

여기는 암흑기랍니다.

레지던트 1년차를 시작한지 1개월이 다 되어가고 있어요.

그 동안 블로그에 신경을 쓸 틈이 별로 없네요.

언제쯤이면 다시 음악도 듣고 리뷰도 쓰고,

홍대에 가서 공연도 보고 사진도 올리고,

그런 여유가 찾아오게 될까요?

올 한 해는 아무래도 암흑기가 계속되지 않을까 합니다.

그래도 계정도 옮기고 도메인 만료 기간은 오래도 남았으니

여기 '아름다운 혼돈'은 계속 열려있습니다.

우리나라에서 특별한 인기를 누리고 있는 일본 여성작가 '에쿠니 가오리'의 단편 모음집 '차가운 밤에'.

우리나라에서는 한 귄으로 발매되었지만 사실 이 책은 88년과 93년 즈음에 발매된 두 권의 단편 모음집을 모아 소개하는 책이다. 발표 년도로만 보아도 '에쿠니 가오리', 그녀의 초기 작품 성격과 근간을 알 수 있게 해준다. '차가운 밤에'와 '따스한 접시'라는 두 개의 단편집으로 이루어진 책은 지금까지 국내에 소개된 어떤 작품보다도 더 큰 만족을 선사한다.

유령, 전생과 환생, 변신 등 환상적인 이야기들이 담겨져 있는 '차가운 밤에'는 신비롭지만 가슴 한 켠을 찡하게 울리는 내용을 담고 있다. 애완견을 키우는 사람들이라면 코 끝이 찡해질 '듀크'부터 '호접지몽'을 떠오르게 하는 '여름이 오기 전', 눈시울을 뜨겁게하는 유령이야기 '쿠사노조 이야기'와 '마귀할멈', 그리고 머나먼 기억 이전의 기억을 찾아가는 '언젠가, 아주 오래전' 등 지금까지 에쿠니 가오리의 작품에서 느껴볼 수 없었는 감동으로 가득 찬 이야기들로 이루어져 있다. 개인적으로는 지금까지의 어떤 작품들보다도 이 책을 추천하고 싶기까지 하다.


두 번째 부분인 '따스한 접시'에서는 지금까지 국내에 소개된 작품들의 근간이 될 만한 단편들이 차지하고 있다. 연인, 결혼, 불륜과 이혼 등 '냉정과 열정 사이' 이후로 국내에 소개된 그녀의 작품들의 주요 내용들을 군더더기 없는 단편들로 보여주고 있다. 지금까지 소개된 그녀의 소설들이 '지리한 여름의 정오'같았다면 이 단편들은 180도 다르게 쉽고 명료하지만 그녀의 메시지는 정확하게 남겨둔다.

전체적으로 정말 그녀의 작품 세계를 다시 살펴보고 또 다른 모습을 발견하는데 모자람이 없는 작품이다. '에쿠니 가오리'라는 작가에 관심을 갖고 그녀의 작품들에 입문하는 사람들에게는 정말 더 할 나위 없는 단편집이 아닐까 한다. 그만큼 이 책이 담고 있는 이야기들은 아름답고 신비롭다.

마지막은 '한희정'이었습니다. 요조도 많은 팬을 동원했겠지만, 아직은 그녀의 관객 동원력이 한 수 위로 보였습니다.

보통 이야기도 많은 그녀였지만, 이 날은 아무말 없이 세 곡 연속으로 들려준 후에야 입을 열었습니다. 하지만 솔로로 들려줄 곡이 많지 않아서 이야기가 없는 그녀의 공연은 너무나도 짧게 느껴졌지요. 짧은 공연을 만회하기 위해선지, 결국 앵콜곡 두 곡을 들려주었는데 셋리스트의 두 곡을 다시 들려주었습니다. 그래도 좋았지만요.

앨범은 언제 나올지 아직도 확실하지 않다네요. 이어지는 사진은 끝날 무렵 몰래 찍은 것들입니다.

두 번째는 드디어 홀로서기를 시작한 '요조'였습니다. 엄밀히 말하면 '소규모 아카시아 밴드'가 빠진 자리를 세션들이 채워주었기에 완전히 혼자는 아니었지만, 그래도 이제 그녀의 이름만을 걸고 공연을 시작한지 두 번째라네요. 세션들은 파스텔뮤직의 공연에서 종종 볼 수 있는 눈에 익은 두 사람이었구요.

'슈팅스타'를 시작으로 공연은 솔로로 가능한 곡들로 진행되어 갔습니다. '파스텔 5주년 기념 앨범'에 수록된 '하모니카 소리' 역시 들을 수 있었는데, 그 곡을 만들게된 사연이 압권이었습니다. 그리고 그녀가 숨겨둔 미발표 곡 두 곡을 들을 수 있었지요. 한 곡은 '아 외로워라'라는 곡이었고 한 곡은 '정열의 피토니아'라는 곡이었습니다. 미숙함과 능청스러움이 솔로 뮤지션 '요조'의 매력이 되어가는듯 하네요.

솔로 뮤지션으로는 아직 미숙한 그녀이지만, 앞으로 점점 무대를 장악해갈 그녀의 변화가 궁금해집니다. 홀로 만들어가는 그녀의 노래들고 궁금해지구요. 들려준 노래는 많이 않았지만 그녀의 걸죽한 입담으로 결코 짧지 않은 공연이 되었습니다. 앵콜의 앵콜의 앵콜 공연에서 그녀도 등장할까요?

24일 'SSAM'에서는 'One more Winter Songs about You'라는 제목의 공연이 있었습니다. 바로 '12 Songs about You' 발매 기념 공연의 앵콜 공연으로, 작년 12월에 있었던 'Winter Songs about You'의 앵콜 공연인데요. 그러니 앵콜 공연의 앵콜 공연인거요. 라인업은 지난 공연과 같은 '루싸이트 토끼'와 '한희정'에 '타루'만 '요조'로 교체된 세 팀이었습니다. 그런데 이 공연도 완전 매진되어 3월 말에 또 앵콜 공연이 예정되어 있다네요. 앵콜 공연의 앵콜 공연의 앵콜 공연인거요.

이른 6시 30분에 시작된 이 공연은 5시부터 티켓팅이 시작되었고 제가 5시 30분 즈음에 도착했을 때는 이미 티켓팅이 절반 이상 진행된 상태였습니다. 티켓팅한 순서대로 입장한다고 하니 자리가 상상만 해도 난감했지만, 다행히 괜찮은 자리였습니다. 하지만 아쉬원 점은 이 날 공연에서 촬영이 금지되었다는 점입니다. 무슨 일인지 모르겠지만 결국 사진을 찍을 수 없었답니다.

첫 번째 '루싸이트 토끼'는 지금까지 했던 공연들 중에서 아마도 관객들이 반응이 가장 좋은 공연이었나 봅니다. 데뷔앨범 수록곡들을 중심으로 공연을 진행했고, 카피곡으로 'FPM'의 'Day & Dyas'를 들려주었습니다. 마치 모범생들처럼 바른 모습의 공연이 '루싸이트 토끼'의 매력인가 봅니다. 겨울이 아니면 민망한 '12월'은 다음 공연에서는 들을 수 없으려나요? 'In my tin case'는 모 영화 덕분에 반응이 역시나 좋았구요.