아름다운 혼돈 내 20대의 비망록... live long and prosper!

올해 7월부터 한 달에 하나씩, 꾸준히 결과물들을 발표하고 있는 'TuneTable Movement'의 9월에 발표된 세번째 결과물인 '하도'의 데뷔 앨범 '우리의 6구역'. 올 초에 있었던 작업실 사건을 시작으로 말 많고 탈 많았던 'TubeTable Movement'의 '2006년 문제작'이라고 할 수 있겠습니다. 여기서 '문제작'이란 '하도'의 음악이 나쁘다는 의미가 아닙니다. 녹음을 꽤 오래전에 해두고도 9월이나 되서야 나왔기에, 첫 결과물을 발표하기까지 'TuneTable Movement'의 '굴곡 많았던 행군'을 대변하는 앨범이라는 의미입니다.

남녀의 키스를 담고 있는 booklet의 표지와 달리 내부는 '하도'의 이미지 사진들로 가득합니다. '하도'의 열성 여성팬들에게는 팬서비스가 될 수도 있겠습니다. 총 14곡을 담고 있는 앨범의 수록곡을 살펴보겠습니다.

'첫차', 작년 single로 발표되었던 곡으로, 이름 모를 역에 새벽녘에 들어오는 첫차를 알리는 방송과 함께 시작합니다. 앨범의 첫곡이고 제목이 '첫차'이지만 아픈 밤을 지나 돌아가는 화자에게는 서글픈 '막차'나 다름 없습니다.

'길고 지루한 사랑을 꿈꾸다', 낭만적인 제목의 곡입니다. 솔로인 라이브와는 다르게 드럼과 베이스와 함께하면서 좀 더 풍성해지고 포근해진 느낌입니다. 아직 해가 뜨지 않은 새벽의 노래일까요? 가사에서 '아침'이라고 하고 있지만 '아마도 길고 지루한 사랑을 꿈꾸며 잠든'이라는 후렴구 때문에 모두가 꿈나라에 있는 밤을 떠올리게 됩니다. 

'무한의 인파 속에서', 앨범에서 가장 마음에 드는 곡입니다. 조금은 바쁜 기타 연주 위로 유유히 흐르는 첼로 연주가 참으로 매력적입니다. 제목의 '사람의 파도, 인파'가 첼로의 선율이라면, 그 인파 속에서 뒷모습을 쫓는 화자의 바쁜 발걸음은 기타 연주라고 하고 싶네요. 같은 꽃이 피어나도 다른 이름을 부른다는 가사처럼, 모두 '사랑'을 하지만 그 의미는 개개인에게는 다를 수 있나봅니다.

'4월 맑음', 제목부터 상큼한 느낌의 곡으로 가사나 연주나 역시 그렇습니다. 앞선 3곡이 좀 우중충한 곡들이라면, 이 곡은 제목처럼 맑고 행복한 느낌의 곡이죠. 연주는 실황녹음한 느낌이 나는데 아니라고 하네요.

'영하나비', 겨울잠에서 잘못 깨어난 나비의 노래입니다. 때를 잘못 만난 신세 한탄이라고 해석할 수도 있겠습니다. 나비는 추운 겨울에 깨었으니 잘못하면 얼어죽을 수도 있겠지만 곡은 흥겹게 흘러갑니다. 실로폰, 트라이앵글 같이 친근한 악기와 동요 '나비야'의 인용은 '나비'가 그리는 따뜻한 봄의 느낌입니다. 마지막에 가사가 완성된 문장이 아닌 점과 '나비야'의 끊김은, 결국 '나비의 죽음'을 암시하고 있는지도 모릅니다.

'하도가', '하도'의 조금은 우스운 '자기소개서'같은 곡입니다. 도입부에 목소리가 조금 상기된 느낌이 아쉽습니다. 가사에 대한 논란(?)이 많습니다.

'운명을 믿는다', 아마 이 앨범에서 가장 격정적인 곡이 아닌가 합니다. 도입부 기타 연주부터 빠른데다가, 보컬은 아슬아슬하게 고음을 오릅니다. 비교적 강한 느낌의 드럼도 긴장감을 더해 주고요. 공연에서 종종 보컬의 불안한 모습을 보여주는 곡인데, 앨범에서는 무난하게 흘러가네요. 짝짓기 프로그램에서 남녀가 지목하는 상대가 엇갈리듯, 엇갈린 운명의 수레바퀴가 아쉬울 따름입니다.

'너는 가끔 생각이 너무 많다', 보컬이 없는 연주곡으로 쉬어가는 느낌의 곡입니다.

'괜챠니스틱', 앨범에서 가장 재밌는 곡입니다. 재밌는 가사와 효과음들에 귀 기울여 보세요. 배경에서 들리는 목소리는 다 '하도'가 녹음한 일인다역으로 생각됩니다. 제목처럼 '그까이꺼 대충~'만든 곡일지도 모릅니다.

'별가루 샤워', 늘어지는 느낌의 기타 연주와 보컬의 이펙트가 인상적인 곡입니다. 보컬이 이펙트는 정말 하늘에 뿌려지는, 셀 수 없이 많은 별가루의 느낌입니다. 평범해질 수 있는 곡을 범상하지 않게 한 '재치'가 뛰어났다고 할까요?

'우주비행사의 편지', 의지할 곳 없는 우주에서 불의의 사고로 조난을 당한 우주비행사의 노래입니다. 다시는 돌아갈 수 없는, 아득히 멀어지는 푸른 점을 바라보며 사랑하는 이들에게 부치는 우주비행사의 마지막 메시지입니다. 키보드의 울림의 아득해지는 느낌을 더합니다.

'화양연화', 첫곡 '첫차'와 함께 single에 수록되었던 곡입니다. '왕가위 감독'의 동명의 영화에서 빌려온 제목처럼 시리게 안타까운 사랑을 노래하고 있습니다. single에 들어갔던 버전과 비교해서 들어보면 기타 소리가 더 크고 맑아진 느낌입니다.

'동경소년', 역시 single 수록곡으로 연주곡이지만 의미없는 목소리를 들을 수 있습니다. 그런데 끝부분을 자세히 들어보면 의미있는 목소리가 잠깐 들립니다.

'잘자요 좋은 꿈', 밤의 인사처럼 앨범의 마지막 곡입니다. 요즘 마지막 곡은 'Good Night'이 대세인가 봅니다. 코러스로 '그림자궁전'의 홍일점 'stellar'로 추측되는 목소리가 들립니다. 짧고 깔끔한 마지막입니다.

녹음 후 한참이 지나서야 음반으로 나왔기에 아쉬움이 느껴지는 앨범입니다. '하도'의 목이 최상이 아닌 상황에서 녹음한 점도 아쉽습니다. 하지만 조금은 아쉬운 느낌 때문인지, 앨범의 컨셉으로 잡은 '옆집 가수'의 이미지는 놓치지 않고 있습니다.

또 공연을 통해 '하도'의 팬이 된 사람들에게 즐거움을 선사하기에 충분합니다. 반대로 앨범을 듣고 공연을 찾아온 사람들에게 또 다른 즐거움을 선사할 만큼, '하도'는 녹음과 발매 사이의 간격을 허비하지 않고 뮤지션으로서 성장해왔습니다. 그러한 성장은 앨범에 실리지 않은, 실릴 수 없었던 좋은 신곡들과 'stellar'와의 프로젝트 'interstellar'로 엿볼 수 있고 홍대 클럽에서 새롭게 찾아올 팬들을 기다리고 있습니다.

홍대 클럽 '빵'에서 연상되었다는 가상의 공간, '우리의 6구역'. '하도'는 이 앨범을 통해 6구역에 사는, '소년적 감수성을 소유한 주인공'의 울고 웃는 이야기들을 들려주고 있습니다. 그 가상의 인물은 '하도' 자신의 투영일 수도 있고, '하도'의 노래를 듣는 여러분이 될 수도 있습니다. 별점은 4개입니다.

*소개된 '우리의 6구역' 전 곡은 '하도'의 싸이월드 클럽(http://gkeh.cyworld.com/)에서 감상하실 수 있습니다.

온라인을 통해 발매가 시작된 제 8회'쌈지사운드페스티벌'의 '숨은고수', '로로스(Loro's)'의 single 'Scent of Orchid'. '데미안' 1집, '흐른' EP, '하도' 1집에 이어 'TuneTable Movement'에서 발표하는 네번째 작품.

뛰어나고 다양한 음악을 숨은고수 다섯 팀이었지만, 특히 '로로스'는 여느 밴드들과 다른 언더그라운드 씬에서는 '독특한 밴드'라고 할 수 있습니다. 보통 '보컬'과 '기타'가 밴드의 중심을 이루는 보통 밴드들과는 다른, '키보드'와 '첼로'를 전면에 내세운 밴드 구성부터 독특하다고 하겠습니다. 하지만 그들이 들려주는 음악은 더 독특합니다. '키보드'가 중심이 된 사운드에 '첼로'의 선율이 가미된 '로로스'의 음악은 Rock이 아닌, 언더그라운드 씬에서는 희귀하다고 할 수 있는 'Cross-over'에 가깝습니다.

single 'Scent of Orchid'는 (아쉽게도) 총 세 곡이 수록되어 있는데 한 곡 한 곡 살펴보면,

첫번째, single의 타이틀 'Scent of Orchid'를 의미하는 곡인 '너의 오른쪽 안구에선 난초향이 나'는 '로로스'의 서정미을 느낄 수 있는 곡입니다.  사실 '로로스'의 곡들 중 절반 정도는 '서정적'이라고 할 수 있는데, single에 실리지 못한 '방안에서'와 'It's raining'도 서정미가 물씬 풍기는 곡으로 아마 '너의 오른쪽 안구에선 난초향이 나'와 single에 수록되기 위해 엄청난 경쟁을 하지 않았을까 합니다.

키보드와 첼로의 선율과 드럼의 도움으로 시작되는 도입부는 이 곡이 Newage 곡이 아닌가 하는 착각일 들 수도 있겠습니다. 하지만 이어지는 키보디스트 '도재명'의 보컬은 그런 착각을 환기시킵니다. 보컬의 질감이 라이브 때와는 차이가 나는데, 마치 라디오로 듣는 듯하니 'Radio Edit'라고 해야하겠습니다. 드럼의 소리도 역시 라이브 때와는 차이가 느껴지는데 이어폰으로 들으면 아쉬운 느낌이지만, 스피커의 우퍼를 통해 들으면 또 다른 느낌입니다.

아쉬운 점은 곡이 절정에 오르고 첼로의 서정미가 극에 달하는 부분에서 정작 첼로의 소리가 크지 않다는 점입니다. 그 부분에서 첼로가 좀 더 앞으로 드러났다면 더 진한 감동을 가져다 주지 않을까 하는데, 혹시 데뷔 앨범을 위해 아껴둔 건 아니겠죠?

두번째는 '쌈사페'의 '숨은고수'로 응모할 때 공개되었던 '로로스의 시그널 송'이라고 할 만한, 'My Cute Gorilla'입니다. 리더 '도재명'의 공연 멘트 중에 세번째 'Habracadabrah'와 함께 희열이 느껴지는 곡이라고 했었는데 그래서 두 곡이 실리게 되었나 봅니다. '숨은고수'때 공개된 음원보다 깔끔해진 모습으로 찾아왔습니다.

어린 시절의 친구였던 '고릴라 인형'을 위한 만든 곡으로 가사에서도 그 고릴라에 대한 애정이 절절히 느껴집니다. 가사는 소년이 고릴라에게 이야기하는 형식이지만 반대로, 낡은 고릴라 인형이 소년을 추억하는 곡이라고도 할 수 있겠습니다. 작은 고릴라(키보드)와 그 주위로 우아한 춤을 추는 발레리나(첼로)가 멤돌고, 뒤에서는 북치는 병정(드럼)과 나름대로 사뿐사뿐 걷는 코끼리와 곰(베이스), 그리고 고릴라의 이야기를 경청하는 개구장이(기타)...이제 소년은 없는 작은 방 안에서 여러 인형들이 소년과의 즐거웠던 시간을 그리워하는 장면이 그려지네요.

세번째, 'Habrahcadabrah'는 'Cross-over 밴드 로로스'의 또 다른 취향을 보여주는 곡입니다. 앞 선 두곡이 '서정성'이 강하다면 이 곡에서는 '로로스'가 추구하는, 경계를 넘어선 음악의 광활함이 느껴집니다. 주문의 한 구절인 'Habrahcadabrah'로 시작되는 곡은, 점점 고조되면서 신비로운 모습을 더해 갑니다. 하지만 주문에 의한 것이 결국 모든 허상이듯, 연기처럼 사라져버리고 말죠.

좋은 곡이 많기에 취향에 따라 이번 single의 선곡이 조금 아쉽게 느껴질 수도 있겠습니다. 하지만 정식 앨범이 아닌 single로서 로로스의 '음악적 취향'과 그들이 추구하는 '다양성'을 세상에 알리기에 탁월한 선곡이라고 생각됩니다.

밴드 '로로스'의 장점은, 멜로디와 리듬을 동시에 유지할 수 있는 '키보드'를 전면에 내세움으로써 보통 밴드의 '리듬파트'를 담당하는 '베이스'와 '드럼'이 '리듬의 유지'라는 고유의 영역에서 자유로워진 데에서 나온다고 생각됩니다. 그 자유로움에 '베이스'와 '드럼'의 멜로디의 영역에 들어와 풍부하고 아름다운 사운드가 가능하게 되었죠.

하지만 라이브에서 느낄 수 있었던 절정에서의 '드럼'과 '첼로'의 '강렬함'이 single에서는 약해진 점은 참 아쉽습니다. 몇몇 부분에서의 악기 배치도 좀 아쉽구요. 그럼에도 '로로스'의 single 'Scent of Orchid'를 '올해의 필청(必聽) single'이라고 하고 싶습니다. single에서 생긴 이질감은 라이브에 대한 실망이 아닌 기대를 키우기에 충분합니다. 그만큼 '로로스'의 곡들은 탁월하고, 이 밴드의 라이브는 듣는 이를 압도하기에 충분합니다.

'Scent of Orchid'는 온라인에서는 독점으로 향뮤직(http://www.hmusic.co.kr/)에서 구입하실 수 있습니다. 또 '로로스'의 공연이 열리는 클럽에서도 구입하실 수 있습니다만, 수량이 많지 않으니 서둘러 주세요.

* 티스토리 블로그 (http://bluo.tistory.com/)에서 '너의 오른쪽 안구에선 난초향이 나'를 감상하실 수 있습니다.

첫번째 '손가락'에 이어지는 이야기 '초록 고양이'. 주인공 '모에코'와 그녀의 단짝 '에미'의 이야기.

전혀 다른 이야기로 알았는데, 앞선 '손가락'의 주인공 '기쿠코'나 그녀의 친구들 '유즈', '다이케', '마미코' 등이 등장하는 같은 학교 같은 반에서 일어나는 다른 이야기를 다루고 있다. 손가락이 '어른 세계에 대한 고민'이라면 '초록 고양이'는 '친구 관계에 대한 고민'이라 하겠다.

둘도 없는 단짝인 '모에코'와 '에미'하지만 점점 변해가는 '에미'의 정신 상태와 점점 멀어지는 둘의 관계...남자들과는 달리 단짝 친구와 손도 잡고 다니는 여중고생들에게 '친구'는 좀 다른 의미일까? 남자들의 'brotherhood'와는 또 다른, 신비롭게 보일 수 있는 여자들 사이의 '그 무엇'.

세번째 '천국의 맛'은 '키쿠코'의 친구 중 한 명인 '유즈'의 '이성에 대한 고민'같은 이야기.

엄마의 유일한 삶의 기쁨이자 '대리만족'이라고 할 수 있는 '유즈'가 네 명의 단짝들 중 하나인 '다이케'로 부터 소개받은 '요시다'를 만나면서 시작되는 기묘한 관계를 다루고 있다. '자동차'와 '명품'으로 대면되는 엄마의 보호를 벗어나, '걷기만 하는 데이트'와 '소박함'의 '요시다'에 의해 동등한 인간대 인간으로서의 사랑에 눈뜨게 되는 '유즈'의 소박한 로맨스.

개인적으로 '유즈'와 '요시다'의 이야기는 너무 부러웠다. 굳은 날, 바람 속에서 '걷기만 해도 좋은 두 사람'이 너무 부러웠다.

'도쿄타워' 이후 오랜만에 출간된 '에쿠니 가오리'의 소설 '언젠가 기억에서 사라진다 해도'. 이번에도 역시 '에쿠니 가오리 전문 변역가'라고 할 만한 '김난주'씨의 번역이었고 첫장으로 보니 일본에서는 2002년에 출간된 책이었다.

여고생들의 이야기를 담았다는 이번 책은 총 6편의 이야기를 담고 있는데 첫번째 '손가락'은 '여고괴담', '고양이를 부탁해'같은 영화들에서 느꼈던 '여고시절'에 대한 동경(?)이 다시 고개를 들게 하는 이야기다.

'교복은 한 사람 한 사람의 생활을 완벽하게 가려준다.'는 소설 속의 문장처럼 교복은 여고생들에게는 남고생들과는 또 다른 의미일 수도 있겠다. 남고생들에게는 소속감과 동료애의 상징 정도라면, 여고생들에게는 자신을 가려주는 차단막이라고 할 수 있을까? 정신발달 상 사춘기 시기에 남성에 비해1~2년 빠른 정신적 성숙을 보인다는 여성인 만큼, 여고생들은 같은 옷에 비슷한 모습을 하고 있지만 저마다 다른 생각을 하고 있는 것일지도 모른다.

그리고 여고생의 눈으로 바라본 '어른들의 세계'. 서먹한 아버지와 어머니의 관계, 처음에는 밤이라 볼 수 없었고 다음에는 겨울이라 얼어버려 볼 수 없었던 닛코의 폭포처럼 알 수 없는 어른들의 마음과 세계, 그리고 그와는 동떨어지게 유유히 흘러가는 여고시절.

여고생 '키쿠코'가 늦 가을부터 겨울까지 만났던 '여성 치한' 아키바 치하루. 그녀의 이름에 들어가 가을(秋)과 봄(春), 키쿠코가 그녀를 알지 못했던 '봄'부터 '가을'까지 그녀에게는 또 어떤 이야기들이 숨어있던 것일까?

2주전에 보았던 '라디오스타'. 영화 리뷰를 이렇게 미루었다가 쓰는 것은 처음이네요. 오랜만에 친구를 만나서 정말 오랜만에 종로에 있는 '서울극장'에서 보았습니다. '서울극장'은 '매트릭스 : 리로디드' 이후로 안갔으니 정말 오랜만에 가게 되었습니다.

개인적으로는 이준익 감독의 전작 '왕의 남자'보다 '라디오스타'가 더 좋더군요. 사실 개인적으로는 '왕의 남자'가 관객동원 신기록을 세웠다는 점이 의심될 정도로 대단한 작품은 아니라고 생각했었습니다. 저에게 '왕의 남자'는 그냥 '잘 만든' 영화일 뿐이었죠.

'투캅스', '인정사정 볼 것 없다' 등으로 이미 '대한민국 영화계 최고의 콤비'라고 할 수 있는 '박중훈(최곤 역)'과 '안성기(박민수 역)'의 캐스팅이나 연기 모두 최고 수준이었다고 생각됩니다. 왕년의 인기를 못있고 까칠한 모습을 보여주는 '최곤'의 모습은 아무리 연기라지만 상대역(박민수) 입장에서는 받아내기 힘들 법도 한데 그 상대역의 배우가 '안성기'라면, '박중훈'과 '안성기'의 콤비였다면 왠지 '눈빛만으로도 대화하며 촬영하지 않았을까?'하는 생각이 들 정도이니까요.

어찌 생각해보면 '이준익 감독'은 소위 말하는 '마초 감독'이 아닌가 하는 생각이 드네요. 전작 '왕의 남자'나 '라디오스타'나 주연은 모두 남자입니다. '왕의 남자'는 주연이 '감우성', '이준기', '정진영'으로 모두 남자였고 '라디오스타'는 '박중훈'과 '안성기'로 왕의 남자'에 비해 한 명이 줄었을 뿐 역시 모두 남자입니다. 물론 두 영화나 여자 조연('왕의 남자'의 강성연, '라디오스타'의 '최정윤')이 있지만 이 여성들은 영화의 '감초' 정도의 역할일 뿐 처음부터 끝까지 남성들을 중심으로 흘러가는 이야기에 주변에 머물 뿐입니다.

'라디오스타'에서 더 노골적인데, 안성기와 박중훈의 주연 콤비 외에도 두 남성 조연 콤비인 '박기사(정석용)'과 '김국장(윤주상)'도 티격태켝하는 남자들의 우정을 보여줍니다. 하지만 '강PD(최정윤)' 외에도 비중있는 여자 조연이라고 할 수 있는 '다방 김양(한여운)'도 존재하지만 두 케릭터 사이에는 어떤 관계도 존재하지 않습니다.

이준익 감독이 그려내는, 이성(異性) 관계와는 또 다른 '남자들의 관계', 여성은 감히 범접할 수 없는 '남자 세계'의 의리(義理)와 우정(友情)은 수 많은 학원물이나 스포츠물의 만화가 그려내는 그것과 닮아있습니다. '의리'나 '우정'이라는 단어는'친구'라는 단어를 연상시키고 이 '친구'라는 단어는 '우리의 무의식' 속에 거의 남자들의 모습을 떠올리게 합니다. '매우 가까운 친구사이'를 의미하는 '불알 친구'도 다분히(혹은 당연히) 남성적이구요.  '친구'라는 영화도 그런 내용의 영화였구요. 이렇게 생각해보면, 이런 이야기를 잘 포장해서 다루는 이준익 감독이야 말로 진정한 '마초 감독'이 아닐런지요.

딴 이야기가 많았습니다만 '라디오스타', 화려하지는 않은 영화였지만 나이가 들 수록 점점 각박해져가는 우리들의 마음에 '정(情)'이라는 단어를 던지는 멋진 영화였습니다. 별점은 4개입니다.

'psychic'님의 'psychasthenia.org'에서 재밌는 포스팅을 보고 포스팅합니다.

첫번째는

http://leapfish.com/analyze.php?url=

으로, 저 주소 뒤에 자신의 도메인을 입력하거나, 그냥 접속해서 입력하면 '도메인의 가치'를 보여줍니다.

more..

다른 하나는

http://www.archive.org/

인데, 접속하면 주소입력창이 나오고 자신의 도메인을 입력하면 과거 운영되었던 사이트를 볼 수 있습니다.

more..

정말 오랜만에 찾은 영화관 '프리머스시네마'에서 '타짜'를 심야상영으로 보았습니다. 꽤 좋았던 '범죄의 재구성'의 감독 '최동훈'의 작품이고, 꽤 재밌다는 만화가 '허영만'의 '타짜'를 원작으로 했다기에 기대가 되지 않을 수 없었습니다. 뭐, 원작 만화는 아직 못 보았지만요.

역시나 참 좋았습니다. 엔딩 크레딧을 빼고도 상영시간이 2시간 20분 정도로 짧지 않은 편이었지만 딴 생각할 틈이 없었습니다. 영화의 시작부터 짧은 컷을 사용한 빠른 전개는 내용을 적절히 전달하면서도 관객을 놓아주지 않더군요. '범죄의 재구성'에서 보여주었던 진행방식을 더 업그레이드한 느낌이라고 할까요? '범죄의 재구성'이 짜임새있는 진행을 보여주었지만 흐름이에서 조금은 거친 느낌이 있었는데, '타짜'에서는 정말 '물 흐르듯' 흐르는 느낌이었습니다.

'고니'역의 '조승우'는 평범한 축에 속하는 외모의 덕이 참 크다는 생각입니다. 물론 그의 연기력은 좋은 편이지만 그의 '평범'에 가까운 얼굴은, '왕자'같이 특이한 역이 아닌 이상은, 무난하게 소화시키는 얼굴같습니다. 송강호, 최민식, 설경구 등을 이을 '차세대 주자'로 전혀 손색이 없다고 하겠습니다.

'평경장'역의 '백윤식'은 이제 '숨은고수' 혹은 '기인'의 이미지로 굳어져가는 듯합니다. '범죄의 재구성', '싸움의 기술'에 이어 '타짜'에서까지 멋진 연기를 보여주지만 이미지가 굳어가는 느낌이네요.

'정 마담'역의 '김혜수' 온 몸으로 연기(?)를 보여주었습니다. 이제 나이 대비 사기 몸매를 과시하는 프랑스의 '모니카 벨루치'가 부럽지 않습니다. 한국에는 '김혜수' 누님이 있으니까요. 아, 물론 연기도 좋았습니다. 뒤늦게 물오른 연기로 최근 몇년 사이 '제 2의 전성기'라고 해도 과언이 아니죠.

'화란'역의 '이수경'은 역시 신선한 매력을 보여주었지만 비중이 크지 않아 좀 아쉬웠습니다. '아귀'역의 '김윤석'도 그전까지 보여준 이미지와는 다르게 멋졌고, '너구리'역의 '조상건'은 뭔가 충직한 역할이 역시나 잘 어울렸습니다. 이제 한국영화 기대작들에서 떨어지는 연기력 찾기한 쉽지 않다는 생각입니다. 주연이나 조연, 가릴 것 없이 '연기력'은 '기본장착'이네요.

너무 빠른 진행 덕분에 짧게 지나가 아쉬운 장면들(고니가 평경장의 제자가 되는 과정과 타짜수업 과정, 화란과의 연애)이 있었지만 2시간이 조금 넘는 영화의 제약안에 표현하려다보니 많이 축소될 수 밖에 없었겠지요. 길어졌다면 정작 중요한 '고니'의 무용담에 비중이 줄어들어 아쉬움은 더 커졌을 수도 있구요.

오랜만에 대단한 볼거리보다는 물 샐 틈 없는 짜임새와 그에 걸맞는 탄탄한 연기력으로 관객을 압도하는 영화를 본 듯하네요. '궁' 등의 성공적인 드라마화에 이어 한국만화의 영화화에서도 성공적인 모습을 보여주었고, 2006년 한국만화가 좀 힘을 얻는 계기가 되었으면 좋겠습니다. 별점은 4.5개입니다.

영화가 개봉한다기에 박차를 가해서 지난주에 독파한 '공지영'의 '우리들의 행복한 시간'. 바로 전에 읽은 '빗방울처럼 나는 혼자였다'가 좋았기에 작가 '공지영'에게 흠뻑 빠져들어 있었고, 영화로도 만들어졌으니 좋지 않을 수 없었을 것이다. 그리고 인기작가답게 문장도 편해서 쉽게 책장이 넘어갔다.

여자주인공 '문유정'의 이야기, 멋진 노래나 시나 글의 한 구절, 남자주인공 '정윤수'의 짧은 이야기인 '블루노트'로 이어지는 구성이 참 좋았다. 두 사람의 이야기를 번갈아가며 들려주고 사이사이에 삶과 죽음, 슬픔과 사랑에 관한 짧은 글들... 시간 상으로 나중에 발표된 산문집 '빗방울처럼 나는 혼자였다'의 향기를 찾을 수 있어서 반갑기도 했다. (반대도 마찬가지여서 '빗방울처럼..'에서 '우행시'에 대한 것들을 읽을 수 있다.)

사실 멜로영화로 만들어졌다기에 슬픈 거라는 예상을 하고 읽으니 초반부를 읽을 때부터 눈이 그렁그렁했다. 다른 독자들은 어땠는지 모르지만, 나에게 이 소설은 오히려 앞부분이 더 슬펐다. 수차례 자살을 시도한, 삐뚤어진 인간인 '유정'과 살인자이자 사형수인 '윤수', 그들에게 어떤 사연이 있을 것이고 슬픈 이야기의 주인공이라고 생각하니 별 슬플 것도 없을 듯한 이야기가 어쩐지 더 슬프게 느껴졌다.(아, 영화 예고편의 부작용!) 그들이 서서히 마음의 치유를 받는 과정을 지나면서 그렁그렁한 느낌은 점점 가벼워져 갔다. 결국 인간에게는 빠르건 느리건 '죽음'이라는 피할 수 없는 운명이 지워져있기는 하지만...

'문유정'이라는 캐릭터는 참 멋진 점이 있었다. 천주교(카톨릭) 신자인 작가가 그리스도교(천주교과 개신교)의 위선을 조롱하는 모습이 어쩐지 멋져 보였다고 할까? (소설을 읽으면 처음에는 좀 거북해질 '광신도'가 있을지모 모르겠다.) 부유한 천주교 집안의 '유정'과는 전혀 다르게 자라왔고 모니카 수녀와 유정을 만나가면서 점차 '신'이 신도하는 길로 빠져드는 '윤수'의 모습은, '상습 자살시도자'와 '살인자'의 대비와 함께 인상적인 모습이었다.

'윤수'처럼 예수도 사형수 였다는 점이나 형이 집행되기 전 '유정'이 '윤수'를 부인한 점 등 성서를 염두한 작가의 배려가 눈에 띄고, 유정이 처음에 윤수를 그토록 싫어했던 이유가 예상대로 였을 때와 이어서 '윤수'와 '은수'의 중간 발음이 '운수'가 될 수 있다는 점은 정말 '작가가 이 소설을 쓸 때 부터 영화화를 고려 하지 않았나?'하는 생각이 들었다.

'우리들의 행복한 시간', 그리고 길지 않은 시간이었지만 '진짜 이야기'가 오가면서 두 사람이 서로의 상처를 다듬어가는, 인간의 일생일대의 가장 중요한 시간이 아닐까 한다. 그리고 그 많은 찬반 논란에도 '사형제도'에 대해 중립이거나 찬성쪽에 가까웠던 나의 마음이 반대쪽으로 조금 움직였다.

'사형'은 결국 '복수' 이상도 이하도 아니다. 하지만 그 '복수'가 과연 정말 '사회의 원한'을 산 사람에게 이루어졌는가는, 윤수의 경우처럼, 확실하다고 단정지을 수 없다. 살인자와 피해자 외에는 아무리 형사들이 수사를 해도, 아무리 기자들이 기사를 써도 사실을 만들 뿐 진실은 완전히 밝힐 수 없으니까. 그리고 사형수들이 법정에서 사형을 받기까지 '범죄와 수감'의 악순환에서 헤어나오지 못한데에는 우리 사회도 어느 정도의 책임이 있을 수 밖에 없으니까.

오늘 네이버에 한 간호사의 자살에 대한 글이 떴더군요. (그 사건의 전말은 분명 수간호사의 모욕적 언행이 원인이었는데 의사가 그 모욕적 언행의 주체인 마냥 '물타기'를 하고 있더군요.) 글에 달리 답글 중에 '의료개방이 되면 모든 것이 해결될 것이다.'라는 제목으로 의사들이 의료개방을 반대하고 있다는 억지 주장이 있기에 키보드를 두드립니다.

이야기를 시작하기에 앞서, 전제로 '의료시장이 개방되면 미국계 병원이 들어온다', '미국의 의료 수가는 보통 한국의 10~20배이다' 그리고 '진료 행위에는 언어가 중요하다'입니다.

첫번째 전제 '의료시장이 개방되면 미국계 병원이 들어온다'는 바로 미국계 병원이 들어온다면 그 병원은 철저히 상업적 이익을 위한다는 점입니다. 미국의 자본주의의 정점에 있는 국가이자 의료 서비스에서도 정점에 있는 국가입니다. 같은 질병으로 치료를 받아도 다양한 치료법이 있고 같은 치료를 받더라도, 환자의 지불 능력이 된다면, 최고 의료진의 서비스를 받을 수 있는 국가가 바로 미국입니다. 의료에서도 경제 논리가 적용되어 의사가 능력이 된다면 최고의 대가를 받을 수 있는 곳이 바로 미국이기에 전세계 최고의 의사들이 모이는 나라이구요. 현재 우리나라의 의료 서비스에 불만이 있는 사람들이 의료시장 개방을 외치는 이유는 바로 미국의 '세계 최고 서비스' 때문일 것입니다.

'세계 최고 서비스'를 받을 부푼 꿈을 생각하기에 앞서, 고려해야 할 점 바로 두번째 전제 '미국의 의료 수가는 보통 한국의 10~20배이다'입니다. 우리나라에 외국계 병원(정확히는 미국계 병원)이 들어온다고 해도 '과연 미국 최고 의료진이 올까'하는 의문이 먼저듭니다. 머나먼 유라시아 대륙의 변방까지 와서, 최소한 미국에서와 같은 수준이나 그 이상의 보수가 약속되지 않는다면 올까요? 미국과 같은 수준의 보수를 준다는 것은 결국 환자가 미국과 같은 수준의 진료비, 치료비를 지불해야 한다는 이야기입니다. 현재 한국의 의료비가 비싸다는 인식이 많은 상황에서 그것의 10배에 가까운 진료비를 지불할 용기가 있을까요?

의료시장의 개방을 의사들이 반대한다는 편견에 대한 대답은 세번째 전제 '진료 행위에는 언어가 중요하다'가 답이 됩니다. 미국의 의사들이 아무리 능력이 있다고 하여도 한국어를 할 수 없다면 치료에 앞서 중요한 진료와 진단을 할 수 없습니다. 수술은 외국인 의사가 할 수 있어도 진찰실에서 언어 문제 때문에 동시통역을 둘 수도 없는 일이고, 설령 동시통역을 둔다고 하면 그 사람에게도 어느 정도 수준의 의학 지식이 필요할 것입니다. 그렇다면 또 통역을 위한 인력을 고용해야 하고 결국 환자 부담의 상승으로 이어질 수 밖에 없습니다. 결론은 결국 외국계 병원도 진료를 위해서는 한국인 의사를 고용할 수 밖에 없다는 점입니다. 외국계 병원이 한국인 의사를 고용할 때, 실력있는 의사를 고용하기 위해 최소한 현재 연봉보다 높은 연봉으로 스카웃할 것이고 일부 유능한 의사들에게는 정말 '엄청난 기회'입니다. 그렇기에 의료시장 개방에 찬성하는 의사가 더 많으면 많았지 적지 않습니다.

그렇다면 '능력이 되지 않는 의사들은 어쩌냐?'하는 반문이 생길 수 있습니다. 답변은 '평균 수준 이상의 의사들의 경우, 결국 외국계 병원이 살려준다'입니다. 외국계 병원이 한국에 들어온 이상, 상대적으로 '미칠 듯 비싼' 의료수가 차이 때문에 환자가 적어 적자를 면하기 힘든 점은 명백할 것입니다. 결국 '1인당 국민소득(GNP)'과 비교할 때 저수가 정책의 국민건강보험을 공격할 공산이 큽니다. 그리고 우리 정부는 결국 미국의 압박을 이겨내지 못하고 그 공격에 무너질 테고 그렇다면 기본적으로 의료 수가는 현재의 3~4배 이상 상승할 수 밖에 없습니다. (미국의 GNP가 우리의 3배라고 잡고 의료수가가 1/10로 가정했을 때 그 비율을 맞추기 위해 3~4배) 그래야 외국계 병원과 국내 병원의 의료비 차이가 크지 않을 테니까요. 그렇게 된다면 의사들은 하루에 현재의 절반도 되지 않는 환자를 진료하더라도 현재의 수입을 유지할 수 있습니다. 환자 한 명 당 진료 시간은 그만큼 늘어날 터이고, 온 국민이 원하는 의료 서비스의 질적 향상은 자동으로 이루어질 수 밖에 없지요. 하지만 그 만큼 의료비 부담이 커지겠지요.

그토록 원하던 의료 서비스의 질적 향상을 위해 지갑을 열 준비는 하셨는지요? 참고로 국민건강보험의 붕괴를 두려워하는 집단은 의사가 아니라 정부이고 의료시장 개방을 반대하는 집단도 정부입니다. 언론 플레이로 국민을 우롱하고 있을 뿐이지요.

언제부터 였는지 기억이 나지 않지만, 온라인 서점 '예스24'에서는 4만원 이상 구매시 '추가적립금 2000원'을 주는 이벤트이 있다. 처음에는 서적만 했었지만 점점 혜택을 늘려서 음반/DVD와 화장품 등에도 적용되고 있다. 그 '2000원'에 대한 이야기를 잠깐 해볼까 한다.

서적을 구매할 경우 인터파크와 경쟁이 붙으면서 단 한 권이라도 무료 배송이기에, 보통 1만원이 안되는 책을 한 권 구입할 경우에는 4만원 이상 구매시에 적용되는 추가적립금은 크게 생각해 볼 장점은 아니다. 하지만 대부분의 온라인 쇼핑몰들이 그렇듯, 음반/DVD이나 화장품의 경우에는 2만5천원 이상 구매시에만 무료 배송이기에, 그 2000원에 대한 생각은 크게 달라진다.

음반의 경우 보통 앨범을 두 장 구매할 경우, 보통 가요 앨범(a)이 11000원이고 라이센스 앨범(b)이 13400원인 상황에서, a+a와 a+b는 각각 22000원과 244000원으로 무료배송과는 아쉬운 거리가 있다. 결국 배송비를 피하기 위해서는 추가가 필요하다. DVD의 경우에도, 스페셜 패키지나 박스세트가 아니라면, 보통 가격대가 1만원 대 후반에서 2만원대 초반에 형성되어 있어 배송비의 압박을 피하기 힘들다. 그렇게 보면 온라인 쇼핑에서 배송비 유무의 기준이 되는 '2만5천원'은 나처럼 온라인 쇼핑을 애용하는 사람들에게는 상당히 오묘한 가격이라고도 할 만하다. (b+b의 경우, 그냥 2만5천원을 넘기에 제외했었다.)

대표적으로 음반의 경우, 결국 배송비를 면하기 위해서 고민 끝에 하는 선택은 a+a+a, a+a+b 또는 a+b+b가 되는 경우가 많다. 그리고 이 세 경우, 총합은 33000원, 35400원, 37800원이 된다. 여기서 두번째 고민이 시작된다. 물론 이 두번째 고민을 하지 않고 배송비만 면하면서 짧게 끊는 경우도 있다. 점점 활성화 되어가는, 5천원 대의 싱글을 추가하는 방법이다. 그럴 경우 a+a나 a+b에 싱글을 추가해서 3만원이 안되게 쇼핑을 끝낼 수 있다. 하지만 이 싱글의 변수는 두번째 고민을 가중시킬 수도 있다. 바로 a+a+b나 a+b+b의 경우에는 싱글의 추가할 경우 '4만원'이 넘게 된다.

서적의 경우, 8천원~9천원인 책을 3권 구입하면 2만5천원을 넘고 4권을 구입하면 3만 5천원 내외가 된다. 결국 한 권을 더 구입하면 '4만원'이 넘게 되기에 이 고민에 빠지게 된다.. 음반은 '주말 3%, 5% 할인'때문에 오이뮤직을 주로 이용하지만, 서적의 경우에는 결국 4만원의 유혹에 자주 넘간다. 얼마전에는 처음으로 화장품을 구입했는데 '라끄베르 피토가든'의 로션, 스킨, 크림 3종 세트를 구입하니 가격이 3만6천원 결국 '클린앤클리어' 포밍 클렌저를 추가해서 4만원의 유혹을 달성했다.



<<추가>>

8만원 이상 구입시에는 최대한 분배를 해서 4만원 이상을 2개로 맞추어보자. 예로, 이번에 발매된 'L'arc~en~Ciel'의 15주년 기념싱글 총 15장의 가격은 15 * 5200 = 78000원이 된다. 하지만 이것을 한꺼번에 주문하지 않고 8장과 7장으로 나누면, 41600원과 36400원이 된다. 7장쪽에 음반 하나 추가 주문한다면 두개의 주문이 모두 4만원을 넘어서, 78000원의 한번 주문으로 2000원 적립금을 한번 받는 것이 아니라 두번으로 4000원 적립금을 받을 수도 있다.

더구나 9월 30일까지 오직 한번씩 발급받을 수 있는 2000원과 1000원의 '음반 할인 쿠폰'을 적용한다면 총 3천원의 추가 할인도 받을 수 있다. 4000원 적립에 3000원 할인이라면 싱글 한장은 공짜로 얻는 격이다.